En la ciudad de Larroque, departamento Gualeguaychú, Nadia Croce, estudiante del Curso de Tejedor Manual para Jóvenes y Adultos del Consejo General de Educación (CGE), se ha convertido en un ejemplo de esfuerzo, creatividad y superación. Inscripta junto a su hermana, Nadia ha desarrollado una gran habilidad para el tejido artesanal, elaborando prendas que luego publica y comercializa.

“Historias como la de Nadia nos recuerdan que la educación transforma vidas y que siempre hay caminos para aprender y crear oportunidades”, afirmó la presidenta del CGE, Alicia Fregonese.

Según explicó Miguel Díaz, coordinador del programa en Gualeguaychú, Nadia recibe apoyo en los bordados de la mano de la profesora Andrea Marchisio, mientras que el resto del trabajo lo realiza por su cuenta, mostrando constancia y entusiasmo.

Además de su pasión por el tejido, Nadia es profesora de música, cantante e integra una banda local, combinando sus talentos artísticos con su destreza artesanal. Comparte sus creaciones y su música a través de YouTube, generando un espacio de difusión y comercialización que refuerza su autonomía.

“Los talleres no sólo enseñan habilidades, sino que también se convierten en una fuente de trabajo y de recursos para nuestros estudiantes. Promueven autonomía, confianza y oportunidades reales de inclusión laboral”, destacó Alfredo Blochinger, director de Educación Jóvenes y Adultos del CGE.

La historia de Nadia Croce evidencia que la discapacidad no limita la creatividad ni la posibilidad de generar recursos propios, y su ejemplo inspira a toda la comunidad educativa de Entre Ríos, reflejando el impacto positivo de los programas educativos en la vida de jóvenes y adultos.

Este jueves 17 de julio, la Secretaría de Turismo, Deportes y Ambiente de Villaguay organiza una actividad especial en el Museo Raúl Jaluf para que vecinos y visitantes puedan explorar el patrimonio cultural de la ciudad de una manera divertida. Bajo el lema “¿Qué hay en el museo?”, se desarrollarán juegos didácticos que permitirán conocer objetos históricos y curiosidades locales a través de una experiencia participativa.

Quienes deseen asistir deberán inscribirse previamente, ya que hay cupos limitados en dos horarios: a las 14:00 y a las 15:00 horas. Para anotarse, pueden comunicarse por WhatsApp al número 3455-496966.

El pasado sábado, el museo recibió con entusiasmo a visitantes de distintas localidades. Mariana Soto, Mauricio Laurino y su pequeña Guadalupe, provenientes de la ciudad de Colón, realizaron un recorrido especial, destacándose el interés de Mauricio por la Sala de Inmigrantes debido a sus raíces belgas.

También se contó con la presencia de las familias Esponda, Noguera y Galindo, quienes llegaron desde Viedma, Río Negro, y se mostraron encantados con las colecciones y salas del museo.

La propuesta busca seguir acercando la historia a la comunidad, fortaleciendo la identidad local y generando espacios para el aprendizaje y el disfrute compartido. En esta temporada de invierno el museo se encuentra abierto de martes a viernes de 8:00 a 12:00 horas y de 14:00 a 18:00. En tanto que sábados, domingos y feriados se puede visitar en el horario de 15 a 18 horas.

Desde la Secretaría de Cultura de Entre Ríos se lanzó una amplia agenda de actividades para las vacaciones de invierno, pensada especialmente para infancias y familias. La propuesta incluye talleres, conferencias, presentaciones de libros, muestras de arte y experiencias lúdicas y educativas en distintos museos y espacios de la provincia. Todas las actividades son gratuitas, aunque algunas requieren inscripción previa por cupos limitados.

Se desarrollarán tres talleres temáticos:

Hilado con fibras naturales

Arqueología y paleontología para infancias

Dibujo y grabado botánico

Además, se presentará la conferencia “Antropología del Carnaval en Gualeguaychú”, a cargo de la Dra. Alicia Martín, en el marco del lanzamiento de la Diplomatura Universitaria en Carnaval (UADER). También habrá una charla sobre Patrimonio Arqueológico y Paleontológico Entrerriano en Basavilbaso, coordinada por el museo.

Bajo el título Exploradores del collage, se realizarán dos encuentros creativos para infancias a partir de los 6 años (facilitados por Luciano Ávila).Además, se presentará el libro “Dibujar el negativo de un ombú”, de Estefanía Santiago, con una conferencia performativa.También se dictará el taller “Atrás de la oreja hay un paisaje”, una propuesta poética y de escucha dirigida a personas de 12 a 16 años (facilita Belén Céspedes).Las actividades requieren inscripción previa.

Ofrece propuestas permanentes de martes a domingo:

Jugando con la historia

Guía por un día

Detectives del tiempo

Todas están pensadas para el público infantil y buscan acercar la historia de forma dinámica y divertida.

Presenta la propuesta “Del río al museo: una aventura entre rayas y carpinchos”, una experiencia que integra arte, naturaleza y cultura.Del 10 al 19 de julio, se podrá visitar la muestra “El vestido a lunares de la raya”, realizada junto al Museo y Centro Cultural Salto Grande, para concientizar sobre la fauna ictícola regional.También se dictará el taller de dibujo “Lito, una experiencia creativa” los viernes 11 y 18 de julio a las 10 h, destinado a niños y niñas de 6 a 12 años. Lo facilitarán Gustavo Bolzan, Jaimo y Ana Rostan. Actividad con cupo limitado.

Durante las vacaciones, se podrá visitar la muestra “Descamisadas”, una exhibición con soporte en arte textil.Estará abierta al público de lunes a viernes, de 8 a 13, con entrada libre y gratuita.

Presenta la muestra “Nos reúne El Principito”, una propuesta que combina arte y literatura a partir de la clásica obra de Saint-Exupéry.Se incluirán distintas ediciones del libro, una imagen del monumento realizado por Amanda Mayor en Concordia y actividades lúdicas.El miércoles 16 se destacará una función de teatro miniatura Lambe Lambe, especial para las infancias.

La noticia fue confirmada por Osvaldo Quiroga, referente del museo, quien destacó la importancia de este trabajo para la preservación y consulta del material histórico. La digitalización abarcará una amplia variedad de documentos, como actas, notas, registros, acciones, informes y estatutos, que han sido recopilados y resguardados por el Museo de las Colonias Judías a lo largo del tiempo. Para facilitar el acceso a esta valiosa información, el proyecto también contempla la incorporación de un gabinete informático destinado a la consulta digital de los archivos.En cuanto al desarrollo de la tarea, Quiroga detalló que los técnicos Eliana Giménez y Jorge Cepeda serán los responsables de la selección de documentos, su limpieza y posterior resguardo en su sector correspondiente. Este proceso garantizará la conservación adecuada del material original mientras se avanza en su digitalización.Cabe destacar que la firma del convenio que dio marco a este proyecto tuvo lugar el pasado lunes 10 de marzo en el Honorable Concejo Deliberante de Villa Domínguez.En dicho acto participaron el delegado del Museo y Archivo Lavon de Israel, Pichi Duviner, el presidente municipal Mario López y otras autoridades locales.Con esta iniciativa, el Museo de las Colonias refuerza su compromiso con lapreservación de la memoria histórica de la comunidad judía en la región, facilitando el acceso a documentos de gran valor para investigadores y ciudadanos interesados en su legado cultural.

El reconocido cantautor y luthier villaguayense Omar Jacobo, con más de 30 años de trayectoria en la música y la fabricación de instrumentos, estrena hoy a las 21 horas su disco titulado "Instantes" en su plataforma de YouTube.

Este material discográfico fue grabado en el año 2009 en el estudio La Gomera Records de la ciudad de Villaguay y, en aquel entonces, solo fue publicado en formato físico, en disco compacto (CD). Ahora, con su lanzamiento digital, el artista busca acercar su obra a nuevas audiencias y seguidores de su música.

"Instantes" cuenta con 10 canciones en las que Omar Jacobo no solo es el intérprete, sino también el compositor, autor, arreglador y productor musical. Para este proyecto, contó con la colaboración de los músicos invitados Facu Pérez y Patricio Robín. Las voces fueron grabadas en La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, por Marcelo Clapier. Además, el material incluye la fotografía de Jimena González y el arte de tapa diseñado por Alejandro Jacobo.

Tiempo atrás, en una entrevista con El Pueblo, Omar Jacobo compartió detalles sobre su historia y su pasión por la música, heredada de su familia. "Mi papá Rubén fue quien nos inculcó y enseñó la pasión por la música y la guitarra. Recuerdo mi infancia yendo a la escuela Sarmiento y, al regresar a casa, empuñar la guitarra para sacar algún acorde o punteo", relató.

Además de su faceta como músico, Jacobo se ha destacado como luthier, con una marca propia llamada Arredondo Luthier. Fabrica guitarras clásicas, acústicas, eléctricas, cavaquinhos, ukeleles y también ha incursionado en la reparación de violines. "Cada instrumento y sus maderas requieren un proceso diferente, además de un tiempo de curado particular. Hay materiales que necesitan más de cinco años de estacionado para lograr una sonoridad acorde", explicó.

Sobre su oficio, destacó: "La luthería es todo un arte, un luthier es un médico de instrumentos. Además, hacer un instrumento es algo muy personal, hay que crear un vínculo con cada proyecto. Lo ves nacer y, al escucharlo sonar arriba de un escenario, se completa el círculo".

Los interesados en escuchar este material y apoyar la música de este talentoso artista local pueden hacerlo ingresando al siguiente enlace: https://bit.ly/INSTANTES-estreno.

Spotify lanzó en Argentina su primer concurso musical, “Mi Primer Escenario”, una iniciativa que busca impulsar a artistas emergentes y brindarles la oportunidad de mostrar su talento en uno de los festivales más importantes del país: el Quilmes Rock. Entre los diez finalistas seleccionados, se destaca Maniquí, una banda de Concordia, que con su propuesta musical única ha logrado captar la atención del público y del jurado.

Maniquí es un grupo de seis integrantes que fusiona géneros modernos con sonidos retro, creando una experiencia auditiva que combina funk, electropop, rock histriónico y sintetizadores vibrantes. Con letras profundas y representativas, que abordan desde la cotidianidad hasta lo extrasensorial, la banda ha logrado consolidarse como un proyecto innovador y festivo, orientado a la pista de baile pero con arreglos elegantes y futuristas.

Integrada por Cone González, Gela Lagraña, Jimmy Martínez, Larva Solana, Lito Cabrera y Pablo Sarli, Maniquí surgió en 2017 con una clara inspiración en la música de los años 80 y 90. Su estilo es una mezcla de influencias que van desde Charly García y James Brown hasta Jamiroquai, logrando un sonido que resuena tanto en las nuevas generaciones como en aquellos que añoran las décadas pasadas.

Desde hoy, miércoles 19 de febrero, y hasta el 28 de febrero, los usuarios de Spotify pueden votar por su artista favorito directamente desde la playlist “Mi Primer Escenario”. La plataforma ha incorporado una nueva función que permite escuchar y votar sin salir de la app, facilitando la participación del público.

Para votar, solo tenés que seguir estos pasos:

Abrí la playlist “Mi Primer Escenario” en la app móvil de Spotify.

Escuchá las canciones de los diez finalistas.

Seleccioná a tu favorito y dale tu voto para que tenga la oportunidad de tocar en el Quilmes Rock.

Los usuarios con cuenta Premium pueden votar hasta tres veces al día, mientras que aquellos con cuenta Free tienen un voto diario. El ganador será anunciado el 5 de marzo a través de los canales oficiales de Spotify Argentina.

El premio para el artista ganador es único: subirse al escenario del Quilmes Rock y tocar frente a miles de personas, una oportunidad que puede marcar un antes y un después en la carrera de cualquier músico emergente. Para Maniquí, esta posibilidad representa no solo un reconocimiento a su talento y dedicación, sino también la chance de llevar la música entrerriana a un escenario nacional de gran relevancia.

“Mi Primer Escenario” no solo abre puertas a nuevos talentos, sino que también pone en el centro de la escena local a la música emergente, demostrando que plataformas como Spotify pueden ser un trampolín para artistas que buscan hacerse un lugar en la industria musical.

La música es una construcción colectiva, y en este caso, el público tiene el poder de decidir quién será el próximo artista en brillar en el Quilmes Rock. Si querés apoyar a Maniquí o a cualquier otro de los finalistas, solo tenés que darle play, votar y ser parte de esta historia.

Este miércoles volverá la propuesta “Linternas en el museo”, en el horario de 20:00 a 22:00, en lo que constituye una experiencia única para aprender sobre historia local y los objetos que atesora la institución en sus distintas dependencias.

Más adelante, el 12 de febrero a las 19:00, “Peli en el museo”. Aunque todavía no se dio a conocer el título de la película que se proyectará, desde la organización anticiparon que será una propuesta con cupos limitados, que requerirá inscripción previa. 

Por su parte, el 19 de febrero de 19:30 a 20:30 se ofrecerá un taller de teatro para chicos hasta 11 años de edad, bajo la consigna “Jugar por jugar”. La actividad estará a cargo de Sol Andreina González, perteneciente al grupo de teatro Ser. También hay que anotarse, hasta completar los lugares disponibles.

Con una programación variada e ideal para los más chicos en su último mes de vacaciones antes de la vuelta a clases, invitan a ponerse en contacto con la institución llamando al 424222 o bien a través del celular 496966, por informes e inscripciones.

Durante la temporada de verano, el museo se puede visitar de martes a viernes de 8:00 a 12:00 y de 16:00 a 20:00, mientras que los días sábados y domingos abre sus puertas de 16:00 a 19:00.

El pasado sábado, la banda local de pop rock Monotributistas presentó, a través de su canal de YouTube, el videoclip de su tema Hechizo, marcando así su tercer material audiovisual. Este lanzamiento no solo refuerza el crecimiento artístico de la agrupación, sino que también evidencia el compromiso de sus integrantes por ofrecer una propuesta integral que combina música, narrativa y producción visual.

En entrevista con El Pueblo, Gabriel Robledo, vocalista de la banda, compartió detalles sobre los inicios de Monotributistas y su evolución. El proyecto nació como una iniciativa entre amigos, con Marcos Sarli en el bajo, Marcos Ponce en la guitarra y Rogelio Lloret en la batería. Lo que comenzó como un pasatiempo en un garaje pronto tomó un rumbo más serio, gracias a la buena recepción del público en sus primeras presentaciones. Esto los motivó a consolidarse como banda y a recorrer diversos escenarios, tanto a nivel local como provincial.

Con el tiempo, Monotributistas comenzó a desarrollar un repertorio propio, compuesto principalmente por Marcos Sarli, con arreglos de Marcos Ponce. Sin embargo, fue Gabriel Robledo quien impulsó la idea de complementar su música con producciones audiovisuales. “Mi faceta artística preferida es el teatro, así que desde que entré al proyecto propuse la idea de realizar materiales audiovisuales para difundir las canciones. Ya vamos por el tercer videoclip”, explicó el cantante.

Los dos primeros videoclips, Ese Tren y Souvenir, sentaron las bases de una narrativa visual que busca contar historias en base a las letras de las canciones. En el caso de Hechizo, el proceso creativo comenzó en octubre del año pasado y se desarrolló en locaciones naturales de Villaguay, ciudad que la banda busca promocionar a través de su música y videos. “La consigna siempre fue mostrar a Villaguay mediante nuestra música y videos”, destacó Robledo.

La producción de los videoclips ha sido un esfuerzo colectivo. La filmación y edición estuvieron a cargo de Doble Data, de Lautaro y Sabrina Piriz, mientras que la actuación contó con la participación de Albana Menna y Juan Bautista Carulla. Además, la producción escenográfica recibió el apoyo de María Pía Buss, diseñadora de ropa de la ciudad. Gabriel también agradeció a Mauro Heffle, de 3240 Bar, y a Nazareno Vergara, de Stone Peluquería, por su colaboración, así como a los Estudios El Trino, de Leonardo Rodríguez, donde se grabó el audio.

“Esto es algo que quiero destacar de Monotributistas: la banda no solo somos los integrantes, sino que también hay un grupo de profesionales y personas de otras actividades de la ciudad que trabajamos en conjunto para generar este contenido”, señaló Robledo, resaltando el espíritu colaborativo que caracteriza al proyecto.

Con Hechizo, Monotributistas no solo consolida su presencia en la escena musical local, sino que también refuerza su apuesta por una propuesta artística integral que combina música, narrativa y producción visual. El videoclip ya está disponible en el canal de YouTube de la banda, MONOTRIBUTISTASrock, invitando al público a sumergirse en una experiencia audiovisual que refleja el talento y la pasión de este grupo de artistas villaguayenses.

“Dejo constancia que la renuncia elevada la consideren de carácter indeclinable, quedando en ustedes la designación de quien crean conveniente desempeñarse como tal”, dice la carta elevada a la Municipalidad de Villa Domínguez y al Concejo Deliberante local, la cual fue sacada a la luz ayer por el sitio digital AP Noticias.

Haciendo un repaso de cómo llegó al puesto, indicó: “Mi actividad con el museo comienza desde el área de Cultura para su creación y, desde la inauguración (19 de octubre de 1985) hasta mayo de 1989 en el que por decreto municipal se me asigna el cargo que hasta la fecha vengo desempeñando y del que, al paso de casi diez gestiones de gobierno, aún no está jerarquizado ni definidas acciones que como estamento por más de 30 años hayan brindado para resguardo o puesta en valor del patrimonio- legado histórico cultural”.

“Como en estos 40 años de ininterrumpida labor tampoco está en claro la ‘tutela del patrimonio’ que el museo resguarda, ya que no hubo interés u ocupación a través de los canales correspondientes, gestiones que lleven a una formalización de la misma y sumado a esto y teniendo en cuenta los considerandos del decreto Nº 326/2024, lo actuado hasta la fecha, la reunión del día 23 del corriente con el asesor legal y otros funcionarios en que se manifiesta claramente que no hay nada concreto en lo que respecta a que como ‘tutores’ del museo tengan un proyecto de preservación, obras, recursos humanos y legislación que proteja los bienes patrimoniales, etcétera. Sino solamente ver el ‘manejo’, expresión escuchada varias veces en reunión, es que me anima aún más a tomar esta medida, ya que entiendo que 40 años de trabajo creador, lograr que la identidad pueblerina sea conocida en el mundo, llevar esas historias a distintos escenarios y ámbitos, desarrollar tareas interinstitucionales y que estas no se vean opacadas como ocurrió con una de las más importantes que se venía desarrollando con el colegio secundario local y por primera vez en 30 años se viera interrumpida a raíz de estas divergencias”, desarrolló, dando cuenta de diferencias con la actual gestión de gobierno municipal y las rendiciones que le requerían respecto a la entidad que lleva adelante.

En alusión a los informes solicitados, aseguró tener en su poder “copias de ordenanzas que desde el propio municipio dan desde el año 1991 como organismo descentralizado al museo y mediante el cual se ha logrado con mi gestión y el apoyo de la Comisión de Amigos (hasta el año 2018), que todo el patrimonio que resguarda, inclusive el edificio en el que se encuentra, las obras de mejoras, ampliación, equipamiento, seguridad y trabajos de puesta en valor patrimonial se ha logrado pura y exclusivamente con donaciones y fondos privados de personas e instituciones que fueron las que salvaron de los riesgos de cierre en varias oportunidades”.

“No quiero ser palo en la rueda (perdón la expresión) del proyecto que ustedes tienen como gobierno en lo que respecta a cultura, turismo, educación etcétera, a desarrollar con sus equipos”, manifestó, dirigiéndose al gobierno de turno, por lo cual desde fin de mes dará un paso al costado “para que a vuestro criterio elijan a la persona indicada para lograr el merecido resguardo definitivo de tan rico patrimonio histórico identitario por un lado y poder desarrollar sus tareas principalmente con las instituciones locales, representadas en este ámbito, pero también dejando bien claro la titularidad o propiedad del patrimonio para su preservación jurídica a través de un proceso de formalización del mismo”.

“Quedo a vuestra disposición continuando mis tareas en el sector archivo y biblioteca, colaborando para que el futuro de este pasado que se resguarda no siga corriendo riesgos, ni tutelares, ni jurídicos, como tampoco en su puesta en valor, preservación, seguridad, etcétera, contemplados en la definición como museo”, concluye la nota, en la cual cita que se trata de “una entidad sin fines de lucro que rescata, preserva y exhibe con propósito de educación y deleite, testimonios materiales del hombre y su medio ambiente”.

Con más de 20 años de trayectoria en la música popular contemporánea, el dúo "Misión Camila", integrado por Andrea Barreto (voz) y Héctor Santomil (segunda voz y guitarra), presentará este domingo 26 de enero a las 21:00 horas su nuevo tema, "Hiumén Bascuadé, Pueblo Levántate", a través de su canal oficial de YouTube.

El dúo eligió esta fecha estratégica para el lanzamiento, según destacó el portal APNoticias, en vísperas de la marcha indígena que tendrá lugar el lunes 27 en Salta. La movilización busca denunciar las consecuencias de la derogación de la Ley 26160 de emergencia territorial, junto con las persecuciones, desalojos y demonizaciones que afectan a las comunidades originarias.

"Hiumén Bascuadé, Pueblo Levántate" es más que una canción; es un llamado a la acción. La letra invita a los pueblos originarios a levantarse en defensa de sus derechos y territorios frente a las arbitrariedades estatales y las amenazas al medioambiente.

El videoclip, cargado de simbolismo, combina imágenes de la última marcha del 3er Malón de la Paz en Buenos Aires con tomas del monte y del río Gualeguay, históricamente conocido como el Río de los Charrúas. La obra no solo refleja la lucha por la preservación de los derechos indígenas, sino que también exalta la fuerza de la madre tierra frente al impacto de los desmontes, la contaminación y el cambio climático.

"Misión Camila" reafirma su compromiso con las causas sociales y ambientales a través de este estreno, sumando su arte a la lucha de los pueblos originarios. Con más de dos décadas de música, Andrea Barreto y Héctor Santomil consolidan su lugar como referentes de la música contemporánea con conciencia y mensaje.

“Este 2025 será el tercer año consecutivo que el ballet y los bailarines desfilarán bajo el nombre de Scola Reina del Norte”, explicó Sandra, quien a su vez recordó que la agrupación debutó en los carnavales del año 2023 bajo su dirección, en tanto que la batería C4 está presente en los carnavales desde el 2017.

La flamante directora, también relató que en esta oportunidad la agrupación cuenta con 42 ritmistas en la batería y 30 bailarines. “Es un número muy importante de integrantes, afortunadamente para esta edición 2025 hemos crecido mucho más, y notamos que se sumaron muchos jóvenes que quieren participar del carnaval y eligieron a Reina, porque ven en nosotros un proyecto serio”, comentó.

“Esta scola nació de una idea familiar y se está convirtiendo en un proyecto que no tiene techo, gracias a todos los que colaboran y nos siguen acompañando, el anhelo a futuro es que Reina del Norte sea una comparsa, pero vamos de a poco, construyendo paso a paso”, agregó Sandra, y mencionó seguidamente que “la batería C4 es un grupo muy unido, disciplinado y que cada año demuestra su crecimiento rítmico y prolijidad en su toque”.

Con cuatro noches por delante para desfilar, Sandra y su equipo ajustan los últimos detalles para lo que será su representación de la Teoría del Big Bang. “Elegimos esta temática inspirados en nuestra batería. C4 es la columna vertebral de este proyecto y gracias esa explosión musical de ritmos que ellos ejecutan se expande Reina del Norte, y sus bailarines se convierten en los planetas, las galaxias y la vía láctea que se forma luego de la explosión”, explicó la directora general del proyecto.

En lo que se refiere al vestuario de la agrupación, Sandra describió que el público podrá apreciar un trabajo muy delicado y totalmente artesanal, al cual todos los integrantes le han consagrado mucho tiempo. También señaló que este año por los costos de plumas en los espaldares y tocados, apostamos a otros recursos, pero sin perder la belleza.

Párrafos más adelante la directora también señaló como muy positivo en esta edición 2025 el contar con un ensayo técnico. “Es algo muy importante para conocer el lugar y poder ensamblar el desfile y el desplazamiento de todo el grupo además de tener un primer acercamiento al público”.

Consultada si este año Reina del Norte contará con carroza, Sandra comentó que no, pero es algo que el grupo lo tiene pensado para el futuro. “Por el momento no estamos en condiciones de trabajar en un proyecto como ese, el día que lo llevemos a cabo queremos que se algo bien presentado y que potencie el nivel de nuestro show”, aseguró

Para concluir Sandra dijo: “Esperamos superar las expectativas que tenemos y que todo Villaguay acompañe el crecimiento del carnaval. Esto lo hacemos por Villaguay, para que la ciudad crezca, uno ama el carnaval, pero si la gente no acompaña no podemos crecer y si las agrupaciones no crecen el festival tampoco”.

Por último, la directora informó que Reina del Norte competirá con sus figuras de destaque, Embajadora: Liza Moreyra, Reina de Batería: Eugenia Menegueti, Pasista Masculino: Lucas Romero, Bastonera: Melisa Becerra y Reina: Jessica Ramos.

Los bailarines y profesores de danza Mario López Bondaz y Adriana Abrigo presentaran un show de tango y folclore esta noche en "El Patio", ubicado en San Martin 520.

Según destacaron los artistas el derecho al show tiene un costo de $3.000 y lo recaudado lo destinarán para paliar los gastos del viaje que están planificando para participar de la Fiesta Nacional del Chámame en la provincia de Corrientes.

“Nos encantaría que nos puedan acompañar, vení a disfrutar con nosotros y conocer un poco más de nuestras danzas, te esperamos”, detallaron en la invitación los bailarines.

Días atrás, El Pueblo dialogó con Maximiliano Guichard, músico oriundo de nuestra ciudad y fundador de la banda de Hard Rock Baco, un proyecto que ha logrado consolidarse en la escena cultural local y se prepara para un 2025 lleno de novedades.

Maximiliano, conocido como Maxi entre amigos y colegas, es originario de Mojones Norte, aunque pasó varios años en Buenos Aires debido a motivos laborales de su familia. Fue en esta ciudad donde descubrió su pasión por la música y, en particular, por la batería. “Fue un amor a primera vista. Comencé a estudiar con 21 años y no paré más. La batería es el corazón de cualquier banda”, expresó con entusiasmo.

En 2015, Maxi regresó a Villaguay, dejando un proyecto musical en Buenos Aires al que ya no pudo dedicarle tiempo. No fue hasta 2018 que el destino lo llevó a conocer a Germán Moralli, un virtuoso guitarrista de la ciudad, con quien comenzó a trabajar en la idea de formar una banda. “Coincidimos inmediatamente en los gustos musicales y comenzamos a zapar para armar algo juntos”, recordó.

Con el tiempo, la banda se completó con Fernando Lorenzato en el bajo, Luciano Ozuna como vocalista, y Fernando Reynoso en la segunda guitarra, aunque esta última posición ya no forma parte de la actual formación. Baco debutó en noviembre de 2022 en el pub Roll And Rock, durante un festival organizado por El Tridente Producciones, productora local en la que Maxi también participa.

Según Maxi, el trabajo en Baco se basa en la colaboración y la amistad. “No solo somos una banda de rock; somos un grupo de amigos. Las canciones surgen de las zapadas y las letras son compartidas por todos”, explicó. El estilo de la banda se enmarca en el Hard Rock, con letras que abordan temas de la vida cotidiana, cuestiones sociales y experiencias humanas.

El 2023 marcó un año de crecimiento para Baco, con presentaciones en festivales provinciales y un destacado debut en escenarios porteños. Su última actuación fue en el festival MonoRock en Villaguay, aunque Maxi no pudo participar debido a su recuperación tras una cirugía, siendo reemplazado por Agustín Cardozo, baterista de Profecía.

Para 2025, Baco tiene ambiciosos proyectos: comenzarán la grabación de su primer material discográfico y tienen programadas dos presentaciones en febrero, una en Gobernador Echagüe y otra en el Metal Fest Villaguay. Además, planifican una gira provincial y nacional junto a la banda Profecía.

El nombre de la banda se decidió poco antes de su debut. “Baco era el dios del vino en la mitología romana. Nos pareció un nombre corto, fácil de recordar y con un profundo significado histórico. Además, nos gusta compartir un vino después de cada ensayo”, contó Maxi.

Para quienes deseen seguir a Baco, pueden encontrarlos en Instagram como @baco_hardrock y en YouTube como BACO Hard Rock.

“La música siempre me ha sanado, es mi refugio para seguir adelante. Baco es lo más importante que me ha pasado, y aunque actualmente somos cuatro integrantes, seguimos sonando cada vez más sólidos”, concluyó Maxi, con la pasión que lo caracteriza.

La obra “Ratos compartidos en el almacén de campo”, del fotógrafo Rubén Antonin, ha sido distinguida en el 11º certamen fotográfico organizado por el Instituto Geográfico Nacional (IGN), dependiente del Ministerio de Defensa. Este año, el concurso llevó el título “Raíces de Argentina: calendario de tradiciones”, y la imagen será parte del reconocido calendario del IGN para 2025.

La fotografía premiada captura un momento en el centenario Almacén Francou, ubicado en Colonia El Carmen, departamento Colón. Con 117 años de historia, este almacén es un ícono cultural de la región, combinando la atención diaria al lugareño con la experiencia turística en un entorno cargado de tradiciones y nostalgia.

El proyecto del que forma parte esta obra, titulado “Almacenes de Entre Ríos”, busca resaltar el valor histórico y cultural de los almacenes de campo, ramos generales y pulperías que son emblema de la identidad rural entrerriana. Según Antonin, el proyecto implica recorrer localidades y colonias de distintos departamentos de la provincia para narrar visualmente estas historias cargadas de tradición.

La convocatoria del IGN reunió a fotógrafos de todo el país, y fueron seleccionadas 12 obras ganadoras, que integrarán el calendario 2025. La entrega de premios se realizará el próximo 5 de diciembre en la Ciudad de Buenos Aires, como parte de las celebraciones por el 145º aniversario del Instituto Geográfico Nacional.

Este no es el primer reconocimiento para Rubén Antonin en el certamen del IGN. Su obra ha sido premiada en ediciones anteriores con fotografías como “Gira, gira la noche” (calendario 2021), “Más allá de las nubes” (calendario 2022) y “De blanco, la Serena” (calendario 2023).

El proyecto de Antonin abarca diversas localidades y departamentos de Entre Ríos, incluyendo Villaguay, Diamante, Paraná, La Paz, Colón, Gualeguaychú, Concordia, Tala, Nogoyá y Feliciano, entre otros. Cada imagen busca preservar y difundir la esencia de estos espacios únicos, que alguna vez fueron el corazón social y económico de las comunidades rurales.

“Estos lugares no son solo almacenes; son rincones de historia, de encuentros y de raíces. Rescatarlos a través de la fotografía es una forma de mantener viva nuestra identidad”, reflexionó Antonin, quien continúa trabajando para inmortalizar el espíritu de los almacenes entrerrianos.

El reconocimiento no solo destaca su talento, sino que también pone en valor la riqueza cultural de Entre Ríos, proyectándola al resto del país.

El pasado 15 de noviembre, en el marco de La Noche de los Museos, la reconocida maestra artesana textil tradicionalista villaguayense María Magdalena "Lula" Trejo fue invitada a participar de la reapertura del Museo y Mercado de Artesanías de Entre Ríos "Carlos Asiaín", en la ciudad de Paraná.

El evento, realizado frente al museo, reunió a artesanas y artesanos de toda la provincia en una jornada que incluyó exposiciones, demostraciones de técnicas tradicionales y un desfile textil. Lula fue parte destacada del desfile, presentando ponchos, chales, capas y ruanas tejidas en telar de cuatro cuadros con lana hilada a mano, obras que reflejan su maestría y compromiso con el tejido tradicional.

“Aprendí a tejer desde niña, me enseñó mi mamá. En ese momento era un entretenimiento, luego se convirtió en mi profesión”, relató Lula emocionada. Con el tiempo, su interés por perfeccionarse la llevó a especializarse en el uso del telar de cuatro cuadros, técnica que define como un pilar en su carrera y que le ha permitido representar a Entre Ríos en ferias y exposiciones a nivel provincial, nacional e internacional.

La trayectoria de Lula está colmada de galardones. Entre sus logros más destacados se encuentran:

Además, Lula tuvo el honor de formar parte del equipo de artesanos que tejieron un manto donado al Papa Francisco, una obra colectiva que unió a artistas de todo el país.

La reapertura del Museo "Carlos Asiaín" fue un marco ideal para destacar la riqueza cultural y artesanal de Entre Ríos. “Fue muy emocionante para mí volver a Paraná y compartir este evento con colegas de toda la provincia. Estas actividades no solo ponen en valor nuestro trabajo, sino que también nos permiten transmitir nuestras tradiciones a las nuevas generaciones”, expresó Lula.

Con su participación, Lula Trejo reafirma su lugar como una de las máximas referentes del tejido tradicionalista entrerriano, una labor que trasciende fronteras y mantiene viva una tradición que es orgullo de la provincia.

Esta tarde, a partir de las 19:00 horas, el Museo de Arte “Olga Blanc” de la Escuela Secundaria Nº 17 será el escenario de la presentación de “Hablando del corazón de mi provincia”, una emotiva serie de grabados de la joven artista local Agustina Flores. La exposición busca rendir tributo a la identidad villaguayense a través de la recreación de fotografías históricas del recordado artista y fotógrafo Raúl Jaluf, tanto de su autoría como de su valioso archivo.

Este jueves, Yamil Jacobo, músico y luthier originario de Villaguay, estará de regreso en su ciudad natal para compartir su arte. Durante la tarde será entrevistado por Mariano Robles en su programa radial La Cofradía del Rock, y por la noche ofrecerá un espectáculo en vivo en El Patio Bar, prometiendo una jornada cargada de música y emoción.

Jacobo, nacido en 1967, comenzó su camino musical a los siete años estudiando piano, para luego volcarse a la guitarra, impulsado por su pasión por el rock y el blues. Integró diversas bandas durante su adolescencia y profesionalizó su carrera formando múltiples agrupaciones.

Desde 2013, se ha dedicado a la fabricación de instrumentos de cuerda a través de su proyecto de Luthería Sustentable, destacándose en la escena musical no solo como intérprete, sino también como creador de herramientas para el arte.

La semblanza publicada por Mariano Robles destaca la rica trayectoria de Jacobo, quien ha trabajado junto a figuras icónicas como Luis Robinson y Claudio Gabis (guitarrista de Manal). Además, participó en el Cosquín Rock 2009 y en festivales internacionales en Colombia y Sudáfrica.

Actualmente, vive en Rafaela y forma parte de un dúo acústico junto a Ricardo Tapia, cantante de La Mississippi, consolidando su carrera en el circuito del rock y blues.

El show de Yamil Jacobo se llevará a cabo esta noche en El Patio Bar, donde el público podrá disfrutar de su música en un ambiente íntimo y acogedor.

Frigerio, junto al ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso, y el secretario de Cultura, Julián Stopello, estuvo a última hora de este viernes en la Noche de Museos que se realizó en Paraná. Antes había estado en San Salvador y Viale en las fiestas de la Arroz y el Asado con Cuero, respectivamente.

Tras recorrer la propuesta cultural que se hizo en la capital entrerriana, Frigerio puso en valor la participación y el vínculo de la gente con la cultura. "Muy emocionante.  Es increíble la participación y la vinculación de la gente con la cultura. Me llena el alma esta noche maravillosa", dijo tras visitar los museos de Bellas Artes y el de Ciencias Antropológicas.

"Día muy intenso, pero la verdad que muy productivo y con cosas muy lindas para ver como la Noche de los Museos acá en Paraná.  Antes estuve comiendo bien y rico en la Fiesta Nacional del Asado con Cuero en Viale, y previo a eso estuve en la Fiesta del Arroz en San Salvador, que también tiene mucho que ver con lo que sabemos hacer los entrerrianos y podemos mostrar con mucho orgullo", remarcó.

Dijo además que "es un fin de semana largo muy intenso. Tenemos muchas fiestas y muchas cosas para mostrarle a los visitantes. Espero que aprovechen cualquiera de estas excusas para venir, para conocernos, para querer volver porque, el que viene a Entre Ríos, seguramente siempre va a querer volver".

Finalmente, el gobernador Frigerio celebró la propuesta cultural de la Noche de los Museos. "Muy emocionante e increíble la participación y la vinculación de la gente con la cultura. Me llena el alma esta noche. Una noche maravillosa, la gente está muy contenta y eso me provoca una enorme felicidad", concluyó.

El Museo Histórico Regional de Villa Clara tiene doble motivo para celebrar. Además de los 28 años que cumple hoy, mañana será una de las instituciones que abrirán sus puertas en simultáneo con motivo de la 13º edición de “La noche de los museos entrerrianos”.Fruto de la articulación interinstitucional forjada desde el Consejo Provincial deCultura, los museos de Gualeguaychú, Ubajay, Colón, Concepción del Uruguay,Pueblo Liebig, Concordia, Diamante, Rosario del Tala, Cerrito, Basavilbaso, Bovril,San Justo, Nogoyá, Valle María, Urdinarrain, Victoria, Caseros, Chajarí, Gualeguaychú, La Paz y María Grande, acompañarán la iniciativa.Las actividades en la localidad del departamento Villaguay comenzarán a la hora 19, con la apertura de una muestra de históricos artículos de colectividades y visitas guiadas.Para conmemorar el aniversario, se compartirá una pequeña reseña de la entidad, fundada el 14 de noviembre de 1996, cuando se concretó el sueño de contar con un museo para reflejar la rica historia del lugar, a través de documentos y objetos. Fue un anhelo materializado por la docente bibliotecaria Zulema Danses de Fink y alumnos del último grado de la Escuela Primaria Nº 84 “Río Negro”. Al principio funcionó en la casa de quien fuera el primer médico de la localidad, Jorge Wolcomich, hasta que dos años más tarde fue trasladado a la ex estación ferroviaria.En la actualidad, cuenta con cinco salas de exhibición: en cada una de ellas sedesarrollan temas referidos a la colonización judía, guardando instrumental de los profesionales, elementos de cocina, costura y lavandería, además de artefactos de uso del ferrocarril, entre otros tesoros. Si bien sus instalaciones han sido remodeladas y refaccionadas, en cada rincón continúan impresos los sentimientos, los recuerdos y las emociones de cada uno de los clarenses y de los descendientes de los primeros pobladores de la localidad.Con las vías del tren y la luna como marco, este viernes por la noche se evocará la historia con la presentación un unipersonal teatral llamado “El Frichy Negro”, cuadros de danzas folclóricas y un ensamble musical de alumnos del taller de guitarra.“La noche de los museos entrerrianos” se presenta como una propuesta cargada de diversidad e identidad, reuniendo 38 museos municipales y 19 entidades queprograman actividades especiales para compartir con su comunidad, tal el caso de Villa Clara.

La Municipalidad de Villaguay, a través de la Dirección de Museos, invita a lacomunidad a participar este viernes 15 de noviembre de la Noche de los Museos.El evento se enmarca en una propuesta que recorre toda la provincia con actividades similares, y vísperas de la conmemoración del 201º Aniversario del Origen Histórico de Villaguay.El Museo Histórico "Raúl Jaluf” y el Museo "Tierra de Minuanes" abrirán sus puertas de 19:30 a 22:00.La iniciativa es una interesante propuesta para disfrutar en familia y con amigos, para conocer y recorrer nuestros museos en un horario poco frecuente.En el Tierra de Minuanes se podrá conocer información de los pueblos originarios, en tanto en el Raúl Jaluf habrá una pequeña exhibición de los principales acontecimientos de la historia de nuestra ciudad, como así también se podrá recorrer la muestra del carnaval villaguayense que continúa en exposición.