El caso de Maite comenzó a hacerse conocido a nivel provincial en enero de 2022, cuando con apenas 18 años se encontraba internada en el Hospital Italiano de Buenos Aires, aguardando con fe la aparición de un donante compatible. La joven padecía una miocardiopatía dilatada, una grave afección que impedía que su corazón funcionara con normalidad y que la llevó a necesitar con urgencia un trasplante cardíaco.

Finalmente, en agosto de 2022, Maite pudo ser trasplantada del corazón, marcando un momento de enorme esperanza para su familia y para toda la comunidad que acompañó su proceso. Durante ese largo camino, su madre, Gisel Tabacchi, fue quien mantuvo informados a vecinos y seguidores a través de distintos mensajes, compartiendo partes médicos, avances y también las dificultades que surgían.

La recuperación no estuvo exenta de complicaciones. Incluyó internaciones prolongadas, infecciones y diversos cuadros clínicos complejos, aunque también estuvo atravesada por señales alentadoras, como avances neurológicos y estudios con resultados favorables. Con el paso del tiempo, Maite logró regresar a Villaguay y, en diciembre de 2022, fue recibida con una emotiva caravana tanto en la ciudad como en Raíces Este, en reconocimiento a su lucha, pero sobre todo como un testimonio social del valor de la donación de órganos, que le permitió una nueva oportunidad de vida.

Hoy, su partida genera una profunda tristeza en la comunidad, porque la historia de Maite deja una huella imborrable en los entrerrianos, y reivindica la importancia de la donación de órganos, un acto solidario que salva y transforma vidas como la de esta joven de Raíces Este. En las redes sociales se multiplicaron los mensajes de despedida que destacan su valentía, la fortaleza de su familia y el camino compartido desde aquel primer pedido de oración hasta cada avance logrado en su rehabilitación.

Hoy la vida de Maite encontró un cierre que nadie de quienes la amaban hubiera deseado. Sin embargo, su paso por este mundo deja una huella profunda y luminosa. En su lucha, enseñó el valor de la esperanza, de la fe compartida y de la solidaridad que se hace acción. Maite vivirá en los corazones entrerrianos siempre dispuestos a dar, a donar y a acompañar, porque su historia transformó el dolor en conciencia y el amor en legado.

El escritor y gestor cultural oriundo de Villaguay, Mario Daniel Villagra, protagonizó una serie de actividades culturales en Francia y Japón que destacaron la obra de la autora, traductora y poeta argentina Silvia Baron Supervielle.

Radicado en París desde 2017, Villagra formó parte del homenaje internacional a la artista, cuyo trabajo ha conectado durante décadas la literatura latinoamericana con Europa.

El pasado 4 de noviembre, intervino en la presentación del libro “El país de la escritura”, publicado por la editorial Kimé, en la Librería Tschann de París, ubicada en el Boulevard du Montparnasse 125. El volumen, que reúne textos de 19 autores de distintos países, incluye una contribución de Villagra en la que reflexiona sobre la obra de Baron Supervielle.

El encuentro contó con la presencia de Martine Sagaert y Stavroula Katsiki, codirectores del simposio de Cerisy que en 2024 estuvo dedicado a la autora argentina. La presentación se inscribió dentro de una serie de homenajes internacionales que reconocen la trayectoria de Baron Supervielle, nacida en Buenos Aires y radicada en Francia, cuya obra aborda temas como el exilio, la memoria, la ausencia y la pertenencia. El libro recoge parte del pensamiento generado en torno al coloquio internacional realizado en Cerisy-la-Salle en 2024, donde investigadores y escritores dialogaron sobre la dimensión literaria y filosófica de su escritura.

Además de su participación en París, el villaguayense estuvo presente en dos actividades realizadas en Japón, en las que se proyectó un documental dedicado a Baron Supervielle y el representante local brindó sendas conferencias: “Una gran alegría difundir la obra de esta enorme traductora y escritora argentina-uruguaya-francesa, y contar un poco de dónde vengo, Entre Ríos”.

La muestra, titulada “Silvia Baron Supervielle: posibilidades de diálogo entre la poesía y el cine”, tuvo lugar el 22 de noviembre en el Instituto Francés de Kansai, en Osaka, y el 24 de noviembre en el Kobe College, en la prefectura de Hyōgo. Ambos encuentros contaron con apoyo del Instituto Francés, la Embajada de Francia en Japón y el Instituto Cervantes de Tokio, y se realizaron con interpretación al japonés, permitiendo que la obra de la autora argentina llegara a un público diverso. “Una gran alegría difundir la obra de esta enorme traductora y escritora Argentina-Uruguaya-Francesa, y contar un poco de dónde vengo, Entre Ríos”.

Sobre su experiencia, Villagra compartió días atrás: “Quiero compartir este instante y el sentimiento: la misma voz que nació en l'Île Saint Louis, entre el Río de la Plata y París, ahora se escucha con subtítulos en japonés, en otra isla, bajo el mismo cielo. Luego quizá vendrán las crónicas y las semblanzas; hoy, dejo constancia de este dueto, de cómo suenan, juntas, la poesía y el cine”.

Con estas actividades, no solo fortaleció los lazos culturales entre Argentina y Francia, sino que también contribuyó a la difusión internacional de una de las voces literarias más relevantes del país.

Una vez más, la Asociación Israelita de Villaguay fue la anfitriona encargada de recibir y agasajar a un grupo de turistas franceses que visitan nuestro país, bajo la coordinación de Lloica Czackis, titular de la agencia de viajes Valiske Tours de la ciudad de Estrasburgo. Luego de conocer las otras comunidades que integran el Circuito Histórico de las Colonias Judías, Clara, Domínguez y Basavilbaso, arribaron a Villaguay el viernes 7 por la tarde. A pesar de la persistente lluvia que caía, recorrieron las calles céntricas y paseos, interesándose por los tradicionales edificios y monumentos.En horas de la noche, se sumó otro contingente proveniente de CABA y Prov. de Bs. As. Ambos grupos fueron recibidos por familias de la comunidad local que, con entusiasmo, prepararon los platos típicos de sus ancestros. En un salón colmado con una concurrencia de un centenar de personas, los visitantes del Viejo Continente pudieron escuchar los acordes de melodías francesas que bailaron y disfrutaron con emoción. Abraham Arcushin fue el encargado de dar la bienvenida y una breve reseña de los orígenes y actividades de nuestra ciudad; a su vez, Marina Garber, presidente de la institución, explicó la labor que se desempeña día a día en la Asociación Israelita, mostrando con orgullo sus instalaciones.Tal como lo prescriben las leyes judaicas, se comenzó con el encendido de velas y la bendición del pan y el vino, dirigiendo un rabino la ceremonia tradicional. La cena sabática transcurrió en un ambiente de cordialidad y entusiasmo, intercambiando conocimientos y vivencias entre los presentes. Al finalizar, la concurrencia pudo disfrutar de un espectáculo de bailes folklóricos y tango interpretados por David y Magdalena Zapata junto a Luciana Malatesta. El joven Joaquín Sauan brindó zambas y chacareras con su violín, siendo Lloica Czackis la encargada de interpretar tradicionales canciones en idioma idish, acompañada por un bandoneonista porteño.Indudablemente, se vivió una noche muy especial que quedará en el recuerdo de todos los que participaron, también para los villaguayenses que observaron un mayor e inusual movimiento en nuestra ciudad.

Una voz se apagó en el paisaje entrerriano. Jorge Méndez, cantor, poeta y uno de los autores más queridos y prolíficos del cancionero popular, falleció este domingo a la edad de 83 años, según confirmaron sus familiares. Hasta sus últimos días, residió en la localidad de Oro Verde, desde donde continuó siendo un faro cultural para la región.

Méndez fue el creador de un vasto repertorio de obras que se han convertido en himnos no oficiales de Entre Ríos, piezas musicales y poéticas que capturan la esencia del río, la tierra colorada y su gente. Entre sus creaciones más celebradas se encuentran “Canción de Puerto Sánchez”, “Puentecito de la Picada”, “El viejo Aguará” y “Palabras al Principito”, composiciones de una notable factura que mezclan la sencillez con una profunda sensibilidad.

Su legado no conoció de límites idiomáticos. Los versos de “Canción de Puerto Sánchez”, esa oda que rememora con nostalgia y belleza un rincón del río, fueron traducidos al inglés, al alemán y al guaraní, demostrando la universalidad de su mensaje anclado en lo local.

La carrera de Méndez tuvo un punto de inflexión crucial en 1965, cuando se presentó y destacó en el prestigioso Festival de Cosquín. Aquella actuación le abrió las puertas para grabar su primer disco, un paso fundamental que consolidó su proyección artística. Pero su espíritu creador no se limitó a la música. En 1983, publicó su primer libro de poemas, “Razón de ser”, dando cuenta de su inquietud literaria.

El reconocimiento a su extensa trayectoria y su invaluable aporte a la cultura y la identidad del Litoral se materializó en diversas distinciones. Una de las más significativas fue el reconocimiento del Senado de la Nación por su contribución cultural y social. Además, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) incluyó su biografía en una edición dedicada a los autores populares de la región, asegurando que su nombre y su obra queden indeleblemente inscritos en la historia cultural argentina.

La partida de Jorge Méndez deja un silencio profundo en la música entrerriana, pero su voz permanecerá viva en cada entrerriano que cante sus canciones, en cada verso que evoque el paisaje y, sobre todo, en el alma colectiva de un pueblo que se vio retratado con amor y maestría en su obra.

El folklore argentino está de luto. Raúl Barboza, ícono del chamamé y figura clave de la música litoraleña, falleció este miércoles 27 de agosto en París, ciudad en la que residía desde 1987, a los 87 años. Su acordeón, que transformó las raíces del litoral en un puente cultural entre Argentina y el mundo, deja un legado artístico y humano que seguirá resonando en cada nota.

Nacido en Buenos Aires, el 22 de junio de 1938, hijo de Mario Barboza, pionero del chamamé en la capital, comenzó a tocar el acordeón a los seis años y a los doce ya grababa con el Conjunto Correntino Irupé.

Su talento precoz lo llevó en los años 60 a ser convocado por Ariel Ramírez para integrar el espectáculo Esto es Folklore, participar en la película Los Inundados y ser parte de la célebre Misa Criolla. Desde entonces, el acordeón diatónico de cuatro hileras se convirtió en su sello personal, con un sonido que redefinió el chamamé.

Durante más de dos décadas recorrió escenarios de Argentina, Brasil y Paraguay, y fue el primer artista de su género en realizar una gira por Japón. En 1987 se radicó en París, donde desplegó una prolífica carrera internacional que incluyó más de 70 discos grabados, colaboraciones en bandas sonoras de cine y la participación en documentales como El sentimiento de abrazar y La voz del viento.

Su estilo, fiel a la tradición pero abierto al diálogo con otras culturas, lo llevó a compartir escenarios con Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Cesaria Evora y Peter Gabriel.

Entre sus composiciones más recordadas se encuentran Al compás de tu sueño, Llegando al trotecito y Bailantas chamameseras.

A lo largo de su vida recibió tres Premios Atahualpa, el Premio KONEX como uno de los cinco mejores instrumentistas de folklore, el galardón SADAIC “Francisco Canaro”, el Grand Prix Charles Cros en Francia y la Orden de Caballero de las Artes y las Letras, otorgada por el gobierno francés. En 2024, la Universidad Nacional del Nordeste lo distinguió como Doctor Honoris Causa durante la Fiesta Nacional del Chamamé.

Su última presentación en Entre Ríos fue el 2 de marzo de 2024, en el Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná, junto al guitarrista Nardo González y el percusionista Cacho Bernal, en el cierre de una gira nacional que también incluyó su participación en el Festival Internacional del Acordeón en Brasil.

Raúl Barboza falleció en su hogar en París, acompañado por su esposa Olga Bustamante. La noticia fue confirmada por su productor artístico, Alberto Felici, quien afirmó que seguirán honrando su legado.

Su música fue arte y raíz, pero también abrazo e identidad. Como un río que nunca deja de cantar, el acordeón de Barboza seguirá sonando en la memoria de su pueblo y en los escenarios del mundo.

Junto a su colega Víctor González, la conductora llevará a escena “Cartas de amor y otras desilusiones”, con el acompañamiento musical de Eliú Farías Contreras en piano. Los textos hacen un recorrido entre Urquiza y Beethoven, Mariano Moreno y Debussy, Sarmiento y Ginastera, entre otros nombres.

“A veces el amor es una ilusión inalcanzable, otras una verdad ilusoria y a veces solo desilusiones inolvidables. Las cartas de amor son testigos de todo aquello, trazado con la intensa letra de las pasiones y la perdurabilidad de la historia. Los sentimientos y las emociones del general Urquiza, Guadalupe Cuenca, Sarmiento o José Hernández emergen de papeles amarillentos para emocionarnos y nos mecen con la música de Chopin, Debussy, Remo Pignoni, Beethoven y Ginastera”, dice la sinopsis del espectáculo.

La obra se presentará los días viernes 23 y 30 de mayo a las 21 en el subsuelo de galería Flamingo, ubicada frente a plaza 1º de Mayo (Urquiza y San Martín) de la capital provincial, con una entrada a 10 mil pesos, ambiente climatizado y barra.

Nacida en Villaguay, Fernández se encuentra radicada hace 40 años en Paraná, aunque mantiene lazos constantes con su ciudad natal.

Su vocación por el periodismo surgió mientras cursaba la escuela primaria, cuando editaba un diario y participaba de los actos. Además, compartía con otras chicas de su edad un programa de la parroquia, que se emitía por LT 27 “La Voz del Montiel”. 

De adolescente, en su casa, improvisó un estudio de radio y desde allí grababa programas de música y daba a conocer las noticias que salían en El Pueblo, según contó en una reciente entrevista.

Al finalizar la escuela secundaria, el oficio de informar pudo más que los programas musicales con los que se inició Sonia.

Llegó a la capital provincial para estudiar Licenciatura en Ciencias de la Información en la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER), que luego pasó a denominarse Comunicación Social. 

Hace más de tres décadas está al frente de “9 noticias mediodía”, el clásico noticiero de Canal 9 Litoral, señal en la cual comenzó siendo cronista móvil y llegó a ocupar el cargo de jefa de Noticias.

Con experiencia en gráfica, radio y décadas en la pantalla chica, el teatro era el único ámbito sin explorar para la periodista, hasta la aparición de “Cartas de amor y otras desilusiones”.

Este fin de semana largo, Villaguay se prepara para disfrutar de cuatro días con muchas actividades: desde las celebraciones religiosas de Semana Santa hasta la convocante Fiesta Provincial del Pastel Artesanal, serán cuatro días llenos de fe, cultura y tradición, a los que se suman las propuestas vinculadas con el disfrute de la naturaleza y el aire libre, en el centro de la provincia.

A continuación, todas las propuestas:

Del 18 al 20 de abril, en el Polideportivo municipal. Desde las 10:00, venta de pasteles y feria de artesanos, y sábado y domingo a partir de las 19:00 inicio de shows en vivo. Entrada libre y gratuita. 

+ Parroquia Santa Rosa 

Jueves Santo 

8:00 Rezo de Laudes y Oficio; 19:00 Misa de la Última Cena del Señor con lavatorio de pies; 20:00 Marcha de las 7 Iglesias, desde Parroquia Inmaculada Concepción hasta Parroquia Santa Rosa.

Viernes Santo 

8:00 Rezo de Laudes y Oficios; 10:00 Vía Crucis para Niños en Plaza 25 de Mayo; 8:00 Celebración de la Pasión y Muerte de Jesús; 20:00 Vía Crucis Viviente, desde Plaza Ramírez hasta Parroquia Santa Rosa.

Sábado Santo 

8:00 Rezo de Laudes y Oficios; 20:00 Solemne Vigilia Pascual.

Domingo de Resurrección 

8:00 Misa Pascual; 11:00 Misa Pascual de Niños; 19:00 Misa Pascual.

+ Parroquia Inmaculada Concepción

Jueves Santo

19:00 Misa de la cena del Señor. Adoración al Santísimo Sacramento; 20:00 Marcha de las 7 Iglesias, desde Parroquia Inmaculada Concepción hasta Parroquia Santa Rosa.

Viernes Santo

15:00 Hora de la Misericordia / Celebración de la Pasión / Adoración de la Cruz; 19:00 Vía Crucis en el templo parroquial.

Sábado Santo

9:00 Vía Crucis de Niños; 17:00 Rezo del Rosario, acompañando a la virgen María en su dolor; 19:00 Solemne vigilia pascual, bendición del agua y velas-

Domingo de Resurrección

10:30 Misa de niños; 17:00 Fiesta Patronal por San Expedito en Capilla San Judas Tadeo, calle Federación 899; 18:00 Misa Pascual; 20:00 Misa Pascual. 

+ Reserva Natural Municipal “La Chinita”

Avistaje de aves y especies autóctonas. Caminatas. Ejido Noreste, sobre calle Udrizard.  Abierto desde las 13:30 con entrada libre y gratuita.

+ Parque Balneario Municipal

Ejido Este, a 2km, del centro de la ciudad. Espacio para recreación y esparcimiento.

+ Cabalgatas “La Mariposa”

Ejido Noreste. Actividad con reserva previa al 03455 - 15407766, cupos limitados.

+ Quinta “La Suiza”

Acceso Norte “Carlos Fuertes”. Abierto todos los días de 10:00 a 18:30, excepto el Viernes Santo.

+ Museos 

Museo Histórico Municipal. Hermelo 519 / Museo Antropológico “Tierra de Minuanes”, Caseros 420. Abierto de 16:00 a 19:00 con entrada libre y gratuita. Viernes Santo cerrado.

+ Villa Termas

Piletas, spa y consultorios wellness. Abierto desde las 14:30 todos los días.

+ Cine Emilio Berisso

San Martín 540. Funciones todos los días desde las 17:00. Proyección de películas en 2D y 3D.

+ Bodega “5 Ceibos”

Ruta Nacional 130, km 57,5. Abierto de 10:00 a 17:00. Degustación y picadas y otros horarios con reserva previa al 03455 45-3307.

Además, la ciudad ofrece una variada propuesta gastronómica y artística, que incluye música en vivo (Té de Hierbas el jueves a las 22:00 en El Patio Bar); peñas folclóricas (La Peña de Tamói Róga a partir de las 21:00 en club Barrio Sud); y locales bailables en la noche del sábado.

La tradición de regalar huevos durante la Pascua tiene raíces profundas que se remontan a civilizaciones antiguas. Para muchas culturas, el huevo representaba fertilidad, renacimiento y el ciclo de la vida. Los nórdicos, por ejemplo, honraban a Ostara, diosa de la primavera, asociando el huevo y la liebre con la llegada de la nueva estación.

Con el tiempo, el cristianismo adoptó este símbolo, vinculándolo con la Resurrección de Cristo. En la Edad Media, en Europa, se popularizó la costumbre de decorar huevos de gallina y regalarlos como bendición. Sin embargo, fue en el siglo XIX cuando el chocolate revolucionó esta tradición.

Francia y Alemania fueron pioneras en elaborar huevos de chocolate sólido, aunque su producción era compleja. La innovación llegó con John Cadbury, quien desarrolló una técnica para separar la manteca de cacao, permitiendo crear chocolates más moldeables. Así, el huevo de Pascua de chocolate se convirtió en un ícono global.

Hoy, el mercado ofrece una amplia variedad de opciones, desde chocolates premium hasta versiones más accesibles. Martín Scala, asesor técnico de Puratos, explica que existen dos tipos principales:

Coberturas puras: elaboradas con pasta y manteca de cacao, ideales para repostería fina.

Baños de repostería: contienen cacao en polvo y grasas vegetales, más económicos pero menos intensos en sabor.

En Argentina, el chocolate belga sigue liderando en calidad, gracias a su proceso de conchado prolongado, que garantiza una textura suave y aromas equilibrados. Las tendencias actuales incluyen:

Huevos gigantes (más de 1 kg), como piezas de lujo.

Formatos pequeños (50 a 150 g), los más vendidos por su practicidad.

Sabores innovadores: desde el clásico chocolate con leche hasta versiones semiamargas con frutos secos o especias.

Degustar chocolate va más allá del simple placer dulce. Hernando Álvarez, experto de Puratos, detalla cómo apreciarlo como un sommelier:

Oír y tocar: Un buen chocolate suena "seco" al partirse.

Observar: Debe tener brillo uniforme y superficie lisa.

Oler: Notas a frutos secos, caramelo o cacao puro revelan su calidad.

Saborear: Dejar que se funda en la boca para captar sus matices.

Disfrutar: Cada variedad cuenta una historia según su origen.

El libro "Bajo el mismo cielo. Poesías y homenajes", de la poeta villaguayense Silvia Villo, participará del stand 1123, pabellón verde, de la Editorial Dunken en la 49º edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se realizará entre el 24 de abril y el 12 de mayo.

Con mucha satisfacción, Silvia, reconocida escritora de nuestra ciudad y estimada colaboradora de este diario, compartió la noticia con El Pueblo: “Alegría y riqueza espiritual es lo que siento en el corazón con la decisión de la Editorial Dunken, que este año además cumple 30 años de trayectoria, y ha sido la editorial que más libros ha publicado en los últimos años”.

“Que hayan seleccionado "Bajo el mismo cielo" para su stand en la Feria Internacional del Libro es todo un honor para la humildad de mi vida”, expresó Silvia con orgullo y emoción.

Se corona con esta invitación un ciclo que comenzó en 1996, con la publicación de la primera edición del poemario, cuyo prólogo fue escrito por Alejandro Storni –hijo de la poeta Alfonsina Storni–, y que fue presentado en aquella oportunidad en el mítico Café Tortoni en Buenos Aires, y luego en el cine teatro Emilio Berisso de nuestra ciudad. Al agotarse su primera tirada, se publicó una segunda edición con algunas correcciones, y este año vio la luz la tercera edición, un hecho poco común entre nuestros escritores, y que enorgullece profundamente a quienes conocemos y valoramos el trabajo literario y cultural de la autora.

Además de poeta y gran lectora, Silvia es conductora de programas de televisión, tales como "Bajo el mismo cielo" y "Este planeta de sueños". Siendo muy joven, a partir de su participación en un histórico programa de la TV argentina en donde respondió sobre la vida y obra del novelista uruguayo Horacio Quiroga, estableció un estrecho vínculo con reconocidos escritores y artistas, con los que mantiene contacto hasta hoy.

El pasado 16 de marzo, en el marco de “Entre talas y glicinas”, la primera Feria de Escritores Locales y Bibliotecas Populares organizada por El Pueblo y la Municipalidad de Villaguay, Silvia compartió con el público la lectura de algunos de sus textos, y largas charlas con colegas y conocidos.

La ex diputada nacional Cristina Cremer de Busti participó, junto a la intendenta de Paraná, Rosario Romero, en la presentación del libro "Mujeres en marcha", de la autora Sara Liponezky de Amavet. El evento se llevó a cabo en el Salón Mariano Moreno del Honorable Concejo Deliberante de Paraná, donde Cremer de Busti destacó la importancia del trabajo de la autora y su incansable lucha en defensa de los derechos de las mujeres entrerrianas.

"Lo que comenzó siendo un anhelo, un sueño de un grupo de mujeres valientes y pioneras en nuestra provincia, luego fue sumando adhesiones, cobrando cada vez más fuerza y, con el tiempo y la lucha de recorrer cada pueblo entrerriano hablando con las amas de casa, se convirtió en una realidad efectivizada a través de una ley que consagró el derecho a la jubilación de las amas de casa", expresó Cremer de Busti durante la presentación.

En sus declaraciones, la ex legisladora resaltó la importancia de visibilizar el camino recorrido y la trascendencia de esta conquista social: "Este libro refleja una historia de lucha y compromiso, que demuestra que cuando hay convicción y esfuerzo, los derechos pueden ser conquistados".

Asimismo, Cremer de Busti recordó el apoyo incondicional del ex gobernador Jorge Busti a este proyecto, al entenderlo como una reivindicación a la mujer trabajadora y el mejor homenaje a la memoria de Eva Perón. También subrayó el papel clave de Sara Liponezky de Amavet en otros logros de la primera gestión de Busti, como la creación de la Subsecretaría de la Mujer provincial: "Luego de la sanción de la ley de jubilación para amas de casa, dimos un paso más en el reconocimiento de los derechos de las mujeres, con la creación de la Subsecretaría de la Mujer de Entre Ríos, cuya primera titular, muy merecidamente, fue Sara".

El evento contó con la presencia de destacadas figuras políticas y culturales, entre ellas las legisladoras provinciales Laura Stratta y Gladys Domínguez; el viceintendente de Paraná, David Cáceres; los concejales Luisina Minni y Fernando Quinodoz, y el gestor cultural y poeta Roberto Romani.

Finalmente, Cremer de Busti expresó su compromiso de acompañar a la autora en la difusión de la obra en todo el territorio entrerriano, destacando que "la lucha es constante y sigue siendo necesaria, y para eso es importante conocer la historia". Valoró el aporte del libro "Mujeres en marcha" como testimonio vivo de una etapa histórica fundamental para las mujeres entrerrianas y celebró su presentación en Paraná como un reconocimiento a la trayectoria de su autora y de todas aquellas que hicieron posible la conquista de derechos fundamentales.

Entre el 7 y el 16 de marzo se llevará adelante la segunda edición de "Teatro y Territorio, Ciclo de Entrerrianías Teatrales", una iniciativa itinerante que conectará diversas localidades de Entre Ríos a través del arte escénico. La gira incluirá funciones en Viale, Concepción del Uruguay, Santa Anita, Las Moscas, Ingeniero Miguel Sajaroff y Villa Domínguez.

Este ciclo propone un recorrido teatral protagonizado por diversos colectivos artísticos de la provincia, con el objetivo de trazar un mapa cultural que refleje la idiosincrasia entrerriana. A través de distintas puestas en escena, se invita a reconstruir la historia y el presente de la región, explorando su identidad y tradiciones.

En esta edición, la programación incluirá:

"Audición poética de Berta Singerman" - Compañía El Silbo Vulnerado (Concepción del Uruguay).

"Cuenca, todo debajo" - Colectivo Las Cuencas (Concordia).

"Los cuentos del Baruch" - Compañía Le Feu (Paraná).

"Yaguarí (río del jaguar)" - Compañía El Gualeguay (Concepción del Uruguay).

"Afuera!" - Compañía de lo Urgente (Paraná).

Las obras seleccionadas abordan distintos aspectos de la historia y la identidad de Entre Ríos. Algunas de ellas, como "Audición poética de Berta Singerman" y "Los cuentos del Baruch", exploran el fenómeno cultural de las colonias judías en la región. Otras, como "Cuenca, todo debajo" y "Afuera!", reflexionan sobre la conformación del Estado Nacional, el rol del gaucho y el acceso a la tierra. En tanto, "Yaguarí, río del jaguar" rinde homenaje al poeta Juan L. Ortiz, cuya obra captura la esencia fluvial de la provincia.

El ciclo concluirá en Villa Domínguez, donde se presentará un montaje escénico especial en la casa del escritor judeoargentino Baruch Bendersky. La función final, titulada "Mapas Caseros. Historias guiadas", se llevará a cabo el domingo 16 de marzo a las 20:00 hs.

El evento es organizado por los grupos teatrales Colectivo Las Cuencas, El Silbo Vulnerado y Compañía Le Feu, con el respaldo del Instituto Nacional del Teatro. Además, cuenta con el apoyo de los municipios de Santa Anita y Viale, las Bibliotecas Populares El Porvenir (Concepción del Uruguay) y Páginas Mías (Santa Anita), y la sala de teatro independiente Abarajala Cultural (Viale).

Viernes 7/03 - 21 hs. "Los cuentos del Baruch" - Abarajala (Viale) - Reservas al 3435090729.

Sábado 8/03 - 20 hs. "Audición poética de Berta Singerman" - Biblioteca Popular El Porvenir (Concepción del Uruguay).

Domingo 9/03 - 19 hs. "Audición poética de Berta Singerman" - Salón de Usos Múltiples Barrio San Isidro (Concepción del Uruguay).

Jueves 13/03 - 20 hs. "Cuenca, todo debajo" - Biblioteca Páginas Mías (Santa Anita) - Entrada libre y gratuita.

Viernes 14/03 - 16 hs. "¡Afuera!" - Escuela Secundaria N°22 Las Moscas (Las Moscas) - Entrada libre y gratuita.

Sábado 15/03 - 19 hs. "Cuenca, todo debajo" - Salón de Usos Múltiples (Ingeniero Miguel Sajaroff) - Entrada libre y gratuita.

Domingo 16/03 - 20 hs. "Mapas Caseros. Historias guiadas" - La Casa de Baruch (Urquiza 18, Villa Domínguez) - Entrada libre y gratuita. Informes: 343 4657010.

El Diario El Pueblo y la Municipalidad de Villaguay, a través de la Dirección de Cultura, invitan a escritores locales a sumarse a la Feria de Escritores, un evento que se llevará a cabo el próximo 16 de marzo en el Parque Balneario Municipal. Con entrada libre y gratuita, la jornada será una oportunidad para que la comunidad conozca y disfrute del talento literario de la región.

La convocatoria también está abierta a bibliotecas populares e instituciones de la ciudad que deseen participar con exposiciones y muestras relacionadas con la literatura y la historia de Villaguay y su región. El objetivo de la feria es difundir el trabajo de los escritores locales, visibilizar la labor de las bibliotecas y poner en valor la historia literaria de la comunidad.

El evento incluirá actividades para todas las edades y estilos literarios, con el propósito de fomentar un encuentro enriquecedor tanto para los participantes como para el público. Además, marcará el inicio de una serie de actividades organizadas por El Pueblo en el marco de su camino hacia el centenario de su fundación.

Entre las actividades programadas, se destacan la exposición de trabajos, lecturas en vivo, actividades lúdicas y un fogón poético, generando un espacio de intercambio entre escritores y lectores en un ambiente al aire libre y de acceso libre para toda la comunidad.

Escritores con obras publicadas: Quienes tengan libros editados en cualquier género podrán exponer y vender sus obras en un stand individual.

Escritores sin publicaciones: Podrán compartir sus textos en el espacio de lectura habilitado durante la tarde.

Bibliotecas populares e instituciones: Podrán participar con exhibiciones de material bibliográfico, muestras fotográficas y otras actividades vinculadas a la literatura.

Los interesados deberán inscribirse antes del 1 de marzo, comunicándose al 3416649001 (Andrea - Redacción El Pueblo) o al teléfono fijo 424926 (Dirección Municipal de Cultura).

El viernes por la noche, el Cine Teatro Emilio Berisso fue el anfitrión del estreno de “Resistiendo”, la nueva obra de Adriana y Mario Producciones que, de la mano de la danza, la música y la interpretación lleva al espectador a recorrer un puñado de canciones que ya forman parte de la memoria colectiva, y que traen recuerdos de las emociones, los dolores y las rebeliones que atravesamos como humanidad.

En la previa, mientras los espectadores esperaban a que dieran sala, charlaban y se reencontraban con sus conocidos, la pequeña gran artista Senda Lissette pintaba en vivo el hall del mítico cine. 

El espectáculo comenzó a las 21:00, ante un buen marco de público que acompañó en respetuoso silencio los diferentes cuadros de la puesta en escena. Los protagonistas -Toto Chas, Ana Schtremel, Mario López Bondaz y Adriana Abrigo- ingresaron por detrás del público, con una luz que los siguió durante su recorrido por el pasillo del medio de la sala, mientras acompañados por la percusión, sin micrófonos y con emoción cantaban “La marcha de la bronca”, de Pedro y Pablo.

Luego, ya sobre el escenario y con la aparición de Alfonsina Chas en teclados, en un mensaje de paz los bailarines interpretaron “Imagine”, de John Lennon. Les siguió una sentida versión de Toto Chas de “La Memoria”, de León Gieco, que trajo palabras en torno a la justicia y que hizo vibrar de emoción a los espectadores.

Para hablar de la libertad, Ana Schtremel sacó a relucir su caudal de voz en “El país de la libertad”, también de León, mientras Adriana y Mario deslumbraban con la danza. Les siguieron mensajes de lucha (“Canción con todos”, de César Isella); de trabajo (“El vuelto”, de Toto Chas); contra el hambre (una conmovedora versión de “Canción para un niño de la calle”, de Armando Tejada Gómez, popularizada por Mercedes Sosa); y una reflexión sobre el bien y el mal, a través de una vieja y maravillosa canción de Atahualpa Yupanqui, “Preguntitas sobre Dios”.

Luego los artistas se expresaron en contra de la guerra, con “Sobreviviendo” de Víctor Heredia; hablaron de la muerte a través de “Canción para mi muerte” de Sui Generis; rondaron el amor con “Un vestido y un amor”, de Fito Páez, y cerraron con una versión coral de un fragmento de “Latinoamérica”, de Calle 13.

En una puesta en escena sobria, minimalista, las protagonistas fueron las canciones. La vibración de los cuerpos en la danza y de las voces en las canciones enriquecieron un hermoso recorrido propuesto a través de canciones que forman parte de nuestras tradiciones culturales, que posiblemente no tengamos presentes en nuestra cotidianeidad, pero que, al escucharlas y verlas interpretadas, nos interpelan, nos convocan a un ejercicio de memoria que nos reencuentra con las alegrías y los dolores que vivimos como pueblo.

Ficha técnica

Dirección: Adriana Abrigo y Mario López Bondaz

Producción: Adriana y Mario Producciones

Intérpretes: Ana Schtremel, Adri Abrigo, Toto Chas y Mario López Bondaz

Invitadas especiales: Senda y Alfonsina

Iluminación: Diego Molero, Beat Company

Utilería: Pablo Llanan

Videos: Rafael Claa

Fotografia: Ini Fotografía

En Argentina, la Navidad no solo está marcada por luces, villancicos y mesas familiares repletas de delicias, sino también por una peculiar y divertida tradición: regalar bombachas rosas. Esta costumbre, que combina humor, superstición y buenos deseos, se ha convertido en un símbolo propio de las celebraciones navideñas en el país.

La práctica de regalar bombachas rosas tiene sus raíces en la década de 1970. Según la creencia popular, usar ropa interior de color rosa en la noche de Fin de Año atraería amor, pasión y buena suerte para el nuevo ciclo. Aunque no está claro cómo surgió exactamente, su esencia festiva y supersticiosa se ganó un lugar en los hogares argentinos, especialmente entre las mujeres.

El rosa, asociado culturalmente con el amor, la amistad y la alegría, adquiere en esta tradición un significado adicional: la prosperidad y los buenos augurios. De esta forma, regalar bombachas rosas se convirtió en un gesto de cariño y humor destinado a desearle a los seres queridos un año lleno de éxito y felicidad.

La elección de la Navidad como momento para este intercambio de ropa interior tiene un toque especial. La fecha, cargada de simbolismo y esperanza, se presta para compartir regalos que transmiten buenos deseos. En muchas familias, esta tradición es un momento de risas y camaradería, donde el humor y la originalidad se entrelazan con el espíritu navideño.

Más allá de la superstición, el gesto simboliza un deseo colectivo de bienestar para el nuevo año. Es un recordatorio de que las festividades también pueden ser un espacio para las tradiciones únicas que fortalecen los lazos familiares y sociales.

En los días previos a la Navidad, las ventas de bombachas rosas se disparan. Comercios de todo el país aprovechan esta particular demanda, ofreciendo desde diseños clásicos hasta modelos con motivos navideños. Incluso, algunos eventos y campañas solidarias han adoptado esta tradición, organizando actividades que vinculan la costumbre con causas benéficas.

La variedad en los diseños permite personalizar los regalos, añadiendo un toque especial a la tradición. Para muchos, el momento de abrir el paquete y descubrir la bombacha rosa se convierte en un instante de alegría compartida y risas.

Aunque sus orígenes estén ligados a creencias populares, regalar bombachas rosas en Navidad trasciende las supersticiones. Es una forma creativa y única de expresar buenos deseos y de añadir un toque de humor y diversión a las celebraciones.

En un contexto donde las tradiciones están en constante cambio, esta costumbre argentina sigue viva, adaptándose y renovándose con cada generación. Así, las bombachas rosas no solo representan amor y prosperidad, sino también la capacidad de encontrar alegría en los pequeños gestos que hacen especial la Navidad.

Este año, al preparar tus regalos navideños, quizás quieras sumarte a esta tradición y regalar una bombacha rosa. Más allá de la superstición, será un detalle divertido y lleno de buenos deseos para quienes más quieres.

Desde hoy sábado 21 de diciembre, la Fundación Argentina de Ovnilogía (FAO), con sede en la ciudad de La Plata, entidad que nuclea investigadores del fenómeno OVNI (Objeto Volador No Identificado) divulga un estudio titulado “¿La extremaunción de los Ovnis? El fin de una era”. Allí se hace referencia a la persistente caída de avistajes de ovnis en nuestro país, lo que es considerado por los investigadores como “la retirada de los OVNIs en Argentina”. El Pueblo y Paralelo 32 contactó al director de FAO, Luis Burgos, considerado uno de los estudiosos más serios del fenómeno ovni en nuestro país. 

Burgos elaboró la ‘Hipótesis cien’: de cada cien casos considerados ovni, 90 son fraudes o confusiones, 9 son tecnologías terrestres y sólo uno por ciento tiene niveles de extrañeza o anomalía para ser considerados fenómenos ovni. “Uno por ciento no es ‘muy poco’, porque si sumamos el uno por ciento de todos los casos registrados por la casuística argentina, peruana, uruguaya, estadounidense, europea, asiática, etcétera, vamos a tener miles de casos sin explicar”, aclaró Burgos.

Para darle mayor nivel científico a la investigación, la FAO creó el Protocolo Validar, que a través de siete premisas, establece condiciones rigurosas para que un caso sea considerado una anomalía ovni. Los que no cumplan esas condiciones quedan descartados o pasan a archivo hasta encontrar mejores pruebas.

La temporada más mágica del año está por llegar, y Spotify se posiciona como el aliado perfecto para llenar tus días de espíritu navideño al ritmo de los jingles clásicos y modernos que tanto amamos.

Desde icónicos éxitos como “All I Want for Christmas Is You” de Mariah Carey y “Last Christmas” de Wham!, hasta versiones frescas como “A Nonsense Christmas” de Sabrina Carpenter y el innovador cover bilingüe de “Jingle Bell Rock” de Maria Becerra, Spotify tiene algo para todos los gustos.

Ya sea que estés decorando el arbolito, cocinando el tradicional vitel toné o compartiendo momentos con tus seres queridos, estas funciones de Spotify llevarán tu celebración al siguiente nivel:

La plataforma no solo reproduce música, sino que se integra a tus momentos más especiales, adaptándose a tus gustos y necesidades. Este año, Spotify suma nuevas herramientas que elevan la conexión y personalización, haciendo de cada experiencia algo único.

Ingresá aquí para revivir los mayores éxitos navideños, explorar las playlists oficiales y descargar los covers que marcarán esta temporada.

Días atrás, una escultura de la creación del dibujante y pensador argentino Quino recorrió la sede de la ONU en Nueva York, y como la celebridad que es, posó en algunos de los lugares más icónicos del edificio, entre ellos el cuarto de los intérpretes en español. Hasta allí llevó su mensaje de paz, justicia, educación, libertad y sensatez a “un mundo bastante insensato”.Mafalda, la niña de 6 años, cuya perspicacia la hacía identificar con inocencia lainjusticia y las desigualdades, ha cumplido en su 60 aniversario el sueño que una vez expresó en una de sus viñetas: “aprender idiomas para ser intérprete de la ONU” y “contribuir a que los pueblos se entiendan”.La estatuilla de Mafalda, esculpida por el artista Pablo Irrgang, llegó este lunes a la sede de la ONU, con el apoyo del gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y se introdujo en el mismísimo cuarto de los intérpretes de la mismísima sala donde sesiona el Consejo Económico y Social.En la entrada de la sede, Mafalda hizo su primer fotografía en la icónica escultura de la “No violencia”, la pistola con el cañón anudado -obra del artista sueco Carl Fredrik Reuterswärd-, donde fue reconocida de inmediato por un grupo de jóvenes japonesas que estaban de visita en la Organización.“Mafalda es una niña con una mirada única, perspicaz, crítica e interesada en losproblemas mundiales. Una niña de San Telmo, un barrio de Buenos Aires, peropreocupada por la paz mundial y por lo que le pasaba al planeta”, añade Ricardes.Guillermo Lavado, sobrino de Quino, señala que “era un sueño de ella contribuir a la paz mundial, quizá un poco inocentemente pensado que siendo traductora de la ONU podía ordenar un poco las ideas de los distintos líderes y armonizarlas para que hubiera menos conflictos y menos guerras”.Tanto Ricardes, como Lavado y el escultor Pablo Irrgang, que también acompañó a Mafalda en todo su recorrido por los pasillos de la ONU, destacaron que Mafalda sigue siendo actual y no ha perdido vigencia en los 60 años desde que apareció su primera viñeta.“Mafalda encarna un montón de valores que en este momento en este mundo son supernecesarios: los valores de la paz, el feminismo, la equidad, la igualdad, la ecología, el cuidado del mundo. Son valores tan transcendentes e importantes que, en este momento, son más importantes que nunca”, dijo por Irrgang.“Lamentablemente, sigue siendo vigente porque los conflictos han cambiado un poco geográficamente, aunque digamos que el Medio Oriente sigue igual desde hace tantos años y desde que (Mafalda) nació, pero siempre tenemos los mismos intereses que producen las mismas guerras”, comentó Lavado.Por ese motivo, para Lavado, el mensaje que hoy tendría Mafalda seguiría siendo el mismo: “que ojalá nos pongamos de acuerdo como humanidad para colaborar y no competir y estar más con el otro contra el otro”.Tras pasear por el vestíbulo de la ONU, la estatuilla de Mafalda llegó después a la sala donde sesiona el Consejo Económico y Social y Social, donde fue recibida por el grupo de intérpretes en español, entre ellos, una colega argentina, que expresó cómo su sueño, el de ella y el de Mafalda se cumplió y “dejó una luz de esperanza”. 

Este miércoles 20 de noviembre a las 16:30 horas, en el recinto de la Honorable Cámara de Diputados de Entre Ríos, la reconocida modelo, actriz y conductora Julieta Prandi, presentará su libro “Yo tendría que estar muerta”, por invitación del Diputado Juan Rossi. La presentación, declarada de interés provincial, se enmarca en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, conmemorado cada 25 de noviembre, y busca visibilizar y concientizar sobre las distintas formas de violencia que afectan a las mujeres.

“La violencia de género en nuestra provincia es una realidad dolorosa y alarmante”, expresó el Diputado Rossi, señalando que durante el 2024 se han registrado más de 10.000 denuncias por violencia de género, una cifra que evidencia la gravedad y persistencia de esta problemática. 

“Yo tendría que estar muerta”, a través de su protagonista, Lucía,  expone la manipulación, el control y el maltrato emocional que sufren muchas mujeres, una realidad cotidiana y muchas veces invisible. El Diputado Rossi subrayó que "este libro es una herramienta poderosa para sensibilizar a la sociedad sobre la urgencia de reconocer y combatir todas las formas de violencia de género, visibilizando lo que muchas veces se pretende silenciar."

La declaración de interés de esta obra subraya no sólo su valor literario, sino su fuerza para generar conciencia y promover acciones concretas en la lucha contra la violencia de género. “Invitamos a la comunidad a participar de este evento, a escuchar a Julieta y a sumarse a una reflexión profunda sobre esta problemática que tanto nos interpela”, concluyó Rossi.

Después de la presentación en la Cámara de Diputados, Julieta participará de un espacio más íntimo de diálogo y reflexión sobre su obra en Russel Beer Pub a las 19:00hs. Además, la editorial The Orlando Books tendrá un stand con ejemplares a la venta, y la autora realizará una firma de autógrafos.

La última edición del premio Fray Mocho corresponde al género cuento inédito. El jurado integrado por Leonardo Ávalos Blacha, Alejandra Zina (Alejandra Jessica Prilutzky) y Léonce Lupette, decidió premiar en forma unánime la obra Yuchán florecido, de Juan Salvo (Sobre 24), como ganadora.

"Yuchán florecido se destacó notoriamente del resto del material en muchos aspectos. Por un lado: su lenguaje elaborado, poético, crudo. Un lenguaje que, al igual que el de obras como Zama, de Antonio di Benedetto, inventa un registro que nos conduce a otro tiempo, en este caso al de nuestras guerras de la independencia, donde los Pumas infernales se oponen al centralismo del gobierno del Directorio", enunciaron los jurados en su veredicto. Y agregaron: "También resulta original su tratamiento de los géneros literarios, por su modo de reelaborar lo histórico con procedimientos propios del folletín y la novela de aventuras".

Este viernes, en el despacho de la Secretaría de Cultura se celebró la última instancia del certamen, y se conoció el veredicto del jurado conforme lo establece el Reglamento para la Convocatoria, que fuera aprobado por Resolución Nº 4/24 S.C., de febrero de 2024.

En el encuentro estuvieron el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso; el secretario de Cultura, Julián Stoppello; el coordinador de Gestión, Manuel Arlettaz Derudder; el director de la Biblioteca de Entre Ríos y de Editorial de Entre Ríos, Fabián Reato; y la delegada de la Escribanía Mayor de Gobierno, Carolina Schaab.

Las autoridades presentes felicitaron a Claudio Guido Puntel, del que se sabe que es de Paraná y nacido el  23 de noviembre de 1965.

El número total de obras -que fue 88, de las que cuatro quedaron desestimadas por falencias en los requisitos- refleja un alto nivel de participación en esta edición del premio que corresponde al año 2023. La Secretaría de Cultura felicita a todos los escritores participantes del concurso, e invita a seguir compartiendo las letras entrerrianas.

El Fray Mocho es un premio anual, con rotación de distintos géneros literarios, de acuerdo con el siguiente ordenamiento: teatro, poesía, cuento, novela y ensayo. Este criterio fue establecido según Ley Nº 7.823/87 y su Decreto Reglamentario Nº 2.967/87 GOB. La Secretaría de Cultura, a través de la Editorial de Entre Ríos (EDER), realizará una edición de 1000 ejemplares de la obra ganadora, de los cuales 200 se entregan al autor. El resto de los libros se distribuyen en escuelas, bibliotecas populares y en diferentes eventos culturales y ferias tanto en la provincia como a nivel nacional.

El proyecto literario surgió de un taller de escritura creativa, “que se dictó en laBiblioteca Popular del Paraná y yo lo realicé de forma remota y presencial, en lamedida que mi trabajo me lo permitía, pero estando constantemente en contacto a través de lo que podrían llamarse tertulias virtuales mediante un grupo de WhatsApp”, dio a conocer durante una entrevista con El Pueblo.La antología consta de 373 páginas y reúne obras de diez autores paranaenses y una villaguayense: “Es un grupo totalmente diverso -describió la representante local-, ya que todos tenemos distintas profesiones; hay un médico, un arquitecto, una abogada, un carpintero de oficio, un especialista en salud mental y yo que soy profesora de Economía”. Se trata de Guillermo Princic, Débora Gianatiempo, María Laura Pierotti, Alejandro Fernández, Santiago Izza, Melisa Saint Paul, Federico Mechetti, Leandro Riera, María Jesús Thove, Elsa Verdes y la propia Analía, quien firma los cuentos “El otro conviviente” y “Tumba hasta la muerte”.“Viví casi seis años en Paraná, así que fui inspirándome en muchas cosas vividas allá y en lugares que me gustaban”, cuenta Del Huerto Acosta, quien admite que abordar el terror como género literario “fue un desafío al tener que crear determinadas atmósferas, porque venía adaptándome a las consignas y escribiendo mucho para mi pareja”. “Empecé a interesarme por la literatura con ‘El diario de Ana Frank’, cuentos cortos de Edgar Allan Poe u obras románticas que leía tirada al sol, hasta que empecé a incursionar de a poco en mis propios escritos”, rememoró sobre sus inicios.La idea de la antología “fue que esté ambientada en la ciudad y que los lectoresconozcan otra Paraná, ya sea desde el complejo de la Escuela Hogar Eva Perón o el cementerio, que son espacios muy cercanos a la realidad”, anticipó la joven escritora acerca de las locaciones donde transcurren las diferentes historias.Al tratarse de un proyecto autogestivo, crearon un fondo común poniendo cada uno dinero de su bolsillo y así consiguieron que una editorial de Buenos Aires lesimprimiera 100 ejemplares: “Nuestro pacto -según reveló- consistió en quedarnos con un libro cada uno y vender los demás después de la presentación y, con los fondos recaudados, imprimir más ejemplares”.Quienes deseen ponerse en contacto con los escritores o adquirir la obra, pueden seguir la cuenta de Instagram @elclubdelapalabraperdida o contactarse con Analía a través del 3455 453520. “Está a un precio muy accesible para que la gente pueda adquirirlo, porque cuesta 15 mil pesos cuando en realidad los libros en general rondan los 40 mil”, hizo notar la villaguayense, expectante por la presentación y repercusión del público.Sinopsis de “Paraná oscura” Hay algo en el aire. Es una de esas sensaciones que llegan en silencio para irinvadiendo cada rincón del mundo que te rodea. Primero lo sentís como unaincomodidad que intrusa tus ideas, luego empieza a reptar por tu piel como si algunos insectos se desplazaran por ella. Cuando te das cuenta, la sensación ha caído en toda la ciudad, dibujando sombras donde antes no había, alterando las miradas familiares, generando voces y aullidos en una distancia irreal. Bueno, eso es exactamente lo que está ocurriendo en Paraná. Y todo esto se debe a un libro. Un compendio de historias que surgió de la noche de una ciudad que ha venido bostezando pesadillas y ahora ha despertado y se ha traído esas pesadillas consigo. Conocerás los horrores que aguardan en los túneles históricos de la ciudad, tus huesos no dejarán de temblar con las historias de presencias fantasmales que acechan lugares comunes y emblemáticos de esta localidad, oirás el aullido de un ser ante el que la naturaleza enmudece de asco, presenciarás la invocación de una maldad que devorará tu realidad, dejándolairreconocible, y otras muchas historias que contaminarán tus sueños.Prepárate para conocer otra Paraná, un sitio que sería mejor esconder bajo laapariencia de una normalidad ficticia que enfrentar sus enfermizas criaturas.