Bajo el título “Del taller a la sala. Formas de la convivencia”, la exposición reunirá a cuatro artistas entrerrianos: Britos, Gabriel Benedetti, Agueda Guarneri y Miguel Ángel Vesco. Durante ambas jornadas, el público podrá acercarse no solo a las obras terminadas, sino también a los procesos creativos, explorando bocetos, trazos y gestos del dibujo que revelan las búsquedas personales de cada artista.

Britos, formada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la experimentación con materiales no convencionales dentro de las artes visuales. Entre sus producciones recientes se destaca la serie “Pintubolsas” (2022), así como su participación en exposiciones como “La hora de las sombras largas”, realizada en Delta Espacio, en Santa Fe.

En la actualidad, su obra profundiza la exploración de materiales plásticos moldeados y adheridos mediante calor, una técnica visible en su serie “S/T” (2022), que propone nuevas formas de interacción entre materia, volumen y superficie.

La muestra AURA! se presenta como un espacio dedicado a la innovación en las artes visuales contemporáneas, con un enfoque en la mediación cultural y el acercamiento del público a los procesos artísticos. El programa, creado por resolución Nº 338/2024, tiene como objetivo federalizar la cultura provincial y facilitar el acceso a los bienes culturales y patrimoniales de Entre Ríos.

De este modo, la participación de Britos no solo representa un nuevo paso en su trayectoria artística, sino también una oportunidad para visibilizar la producción cultural de Villaguay en el ámbito provincial.

La localidad de Villa Clara fue escenario el pasado viernes de una destacada actividad de promoción de la salud, organizada por ALCEC Villaguay. La jornada estuvo encabezada por la Dra. Carmen González de Graschinsky y convocó a vecinos, autoridades y representantes institucionales en el Salón Multiuso local.

El encuentro contó con la presencia del intendente Luis Guy, junto a integrantes de la organización, en una propuesta que combinó información, reflexión y un fuerte vínculo con la comunidad. Durante la charla, la especialista abordó aspectos fundamentales relacionados con la prevención del cáncer, la detección temprana y la importancia de sostener hábitos saludables en la vida cotidiana.

Uno de los aspectos más valorados por los asistentes fue el espacio de intercambio directo que se generó a lo largo de la jornada. La Dra. González de Graschinsky respondió consultas, aclaró dudas frecuentes y brindó recomendaciones prácticas, promoviendo así una participación activa y comprometida por parte del público.

La actividad reafirma el rol de ALCEC Villaguay en el trabajo territorial y el acompañamiento permanente a las comunidades del departamento. Este tipo de iniciativas no solo acercan información clave, sino que también contribuyen a derribar temores y fomentar la consulta médica oportuna.

Desde la organización destacaron la participación de los vecinos y el respaldo de las autoridades locales, subrayando que la prevención y la concientización son herramientas fundamentales en la lucha contra el cáncer. La jornada dejó como saldo una comunidad más informada y comprometida con el cuidado de su salud.

Podrán participar artistas mayores de dieciocho (18) años que acrediten residencia en la Provincia de Entre Ríos por un plazo no inferior a tres (3) años.

El jurado seleccionará siete (7) proyectos ganadores, cuyos autores, además de percibir un premio monetario, participarán del Encuentro de Muralismo y tendrán a su cargo la realización del mural, en técnica pintura. La ejecución de la obra se iniciará el primer día del Encuentro y su inauguración tendrá lugar en el acto de cierre del evento.

El Jurado estará compuesto por tres (3) personalidades destacadas de la actividad cultural y las artes visuales de la región, designadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos. Para la selección de las obras ganadoras, se tendrá en cuenta los siguientes criterios:

1) Coherencia con la temática propuesta;

2) Criterio federal en la representación de la localidad a la cual pertenecen las personas que proponen el boceto;

3) Calidad técnica-artística de la propuesta presentada. Adaptación de ésta al espacio disponible;

4) Equidad de género en las propuestas seleccionadas.

Propuestas de un (1) integrante: PESOS QUINIENTOS CINCUENTA MIL ($550.000).

Grupo de hasta tres (3) integrantes: PESOS OCHOCIENTOS CINCUENTA MIL ($850.000).

Formulario de Inscripción:  https://forms.gle/RMKxbEfqQU7oYNsz7

Reglamento:  https://drive.google.com/file/d/10dqybkr4ObymW8FvWafnuv9zX7t_gaJq/view?usp=sharing

Desde sus orígenes hasta la actualidad, los pueblos entrerrianos se constituyen culturalmente en un entramado de capas identitarias que emergen en lo cotidiano y entran en tensión dinámica entre la tradición y lo moderno, lo local y lo universal, entre la aldea y el mundo. Las distintas disciplinas artísticas -plástica, artesanía, música, danza, teatro, cine, videojuegos, etc. - han sabido acompañar y representar en forma genuina estos desarrollos poblacionales a lo largo de la historia, fortaleciendo las diversas identidades locales.  Los disparadores son: ¿Cómo el arte, en sus distintas disciplinas, da cuenta de la identidad de los pueblos entrerrianos?  ¿Cómo plasmar en las paredes de Maciá la memoria cultural de cada una de las localidades entrerrianas?.

Los Encuentros Entrerrianos de Arte forman parte de CUAC! Cultura Activa, un programa de actividades que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintas localidades de la provincia con una mirada federal, promoviendo el acceso de la ciudadanía a los bienes culturales entrerrianos.

Diversos espacios culturales de Entre Ríos presentarán durante marzo una agenda especial con exposiciones, charlas, cine y actividades que ponen en valor el aporte de las mujeres en el arte, la historia, la ciencia y la vida social. Museos y centros culturales de Concordia y Paraná serán escenario de propuestas abiertas al público a lo largo de todo el mes.

En Concordia, el Museo Provincial de la Imagen (Buenos Aires 179) inaugurará el lunes 9 de marzo a las 20 la muestra artística “Ellas: materia, espíritu, visión”. La propuesta formará parte de una programación que incluye además distintas actividades de reflexión y encuentro.

El viernes 13 de marzo a las 19.30 se realizará la charla de escritoras “Cómo nos hicimos martes”. Luego, el 20 de marzo a las 19.30, tendrá lugar la charla y narración “Recorrido interior”, a cargo de Patricia Jaluf, con la participación de la editora Mariela Sanabria. El ciclo continuará el 26 de marzo a las 19.45 con la charla “Mujeres en Robótica”, que será dictada por la bioingeniera Solana López Agüero.

En Paraná, el Museo Provincial Eva Perón (Don Bosco 749) inaugurará el lunes 9 de marzo a las 11 la muestra fotográfica “60 años en 60 imágenes”. La exposición recupera la historia del Partido Peronista Femenino en Entre Ríos entre 1949 y 1955, así como el trabajo territorial de sus delegadas, a través de fotografías inéditas.

La muestra pertenece a UPCN Seccional Entre Ríos y se presenta como una actividad conjunta con el museo. Podrá visitarse hasta el 9 de abril, de lunes a viernes de 8 a 14. Para recorridos en horario vespertino se deberá solicitar turno previo al correo museoevitaer@gmail.com.

También en la capital entrerriana, el Museo Provincial de Bellas Artes (Buenos Aires 355) invita a recorrer la colección “Flores para el astronauta”, integrada por obras de la artista paranaense Juana Gitlin. La curaduría reúne óleos, acrílicos, grabados y catálogos de exposiciones y salones dedicados a la artista.

La propuesta incluye además “Estampas para el visitante”, una estación interactiva que permite descubrir el mundo del grabado a partir de las obras de Gitlin. La muestra puede visitarse de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20; los sábados de 9 a 12 y de 17 a 20; y los domingos y feriados de 9 a 12.

Por su parte, el Museo Antonio Serrano (Gardel 62) ofrecerá el viernes 14 a las 19 la visita guiada “Guardianas de memorias. El rol de las mujeres en la cultura chaná”, a cargo de Evangelina Jaime.

En el Museo Histórico Provincial (Buenos Aires 286) permanecerá abierta la exposición “La mujer y la artista: Celia Torrá”. Podrá visitarse de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20; sábados de 9 a 12 y de 17 a 20; y domingos y feriados de 9 a 12.

Además, el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) desarrollará una agenda conjunta con la Secretaría de Integración y Cooperación de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Área Género), con proyecciones de películas en distintos espacios académicos. El ciclo incluirá La noche sin mí (16 de marzo a las 10 en la Facultad de Ciencia y Tecnología de Oro Verde), Todas las fuerzas (19 de marzo a las 17 en la Facultad de Humanidades, Aula de la Memoria), Álbum de familia (26 de marzo a las 9 en la Facultad de Ciencias de la Gestión, Campus UADER) y Amor Trava (30 de marzo a las 10 en la Facultad de Ciencias de la Vida y la Salud, Campus UADER).

La Casa de la Cultura de Entre Ríos (9 de Julio y Carbó) inaugurará el miércoles 11 a las 20 la muestra “Lo que el río trae¿”, de la artista Aurora Sueldo. La exposición se presentará en la recientemente inaugurada Sala de Madera del edificio.

Por último, el centro cultural La Vieja Usina (Matorras 861) incluirá varias actividades en su agenda del mes. El 19 de marzo, de 9 a 13, se realizará una charla para mujeres emprendedoras organizada por la Secretaría de la Mujer. El 20 de marzo, de 18 a 22, tendrá lugar la propuesta “Despierta Mujer”, que reconocerá a 20 entrerrianas por su trayectoria y aporte en los ámbitos social, cultural, institucional, científico, productivo y comunitario. La programación continuará el 21 de marzo desde las 16 con la jornada “Por y Para la Mujer”, que incluirá yoga, pilates, charlas y danza, organizada por Pilates Studio All In.

De este modo, la provincia ofrecerá durante marzo una nutrida agenda cultural y educativa que invita a reflexionar sobre el rol de las mujeres y a celebrar su presencia en múltiples ámbitos de la vida social y artística.

La Fiesta Provincial del Guiso 2026 dejó una huella imborrable con su quinta edición, en la que la creatividad culinaria y la calidad de los sabores sorprendieron tanto al jurado como al público.

El gran ganador del certamen fue un guiso de surubí, elaborado por un equipo de cocineros de Paraná, que se alzó con el primer puesto tras una destacada performance gastronómica. La propuesta logró destacarse por su equilibrio de sabores, presentación y originalidad.

El premio fue tan contundente como el sabor del plato: un millón de pesos en efectivo, un viaje para cuatro personas a Calamuchita y un terreno en la localidad de El Pingo.

El segundo lugar también sorprendió. Fue para un guiso preparado por un equipo de Sauce de Luna, que apostó por una receta original con charqui —carne deshidratada— acompañado de chorizo colorado. La propuesta combinó tradición y creatividad, logrando cautivar al jurado con una versión renovada de sabores profundamente arraigados en la cocina regional.

La quinta edición reunió a alrededor de 50 equipos provenientes de distintos puntos del país. Durante la jornada se presentaron variedades que incluyeron guisos de ciervo, conejo, mondongo y pavo, entre otros. Sin embargo, fueron precisamente las opciones menos tradicionales —el guiso de pescado y el de charqui— las que lograron ocupar los primeros puestos.

La diversidad de ingredientes y técnicas evidenció el crecimiento del certamen, que año a año amplía su convocatoria y consolida su prestigio en el calendario gastronómico regional.

La fiesta no solo premió a los cocineros. Entre los asistentes se sorteó un terreno cuyo número ganador fue determinado por el ticket de entrada. La afortunada fue una vecina de Paraná, quien se mostró visiblemente emocionada al recibir el premio y destacó la importancia de este tipo de celebraciones para impulsar la gastronomía local y fortalecer la identidad cultural.

Con esta edición, la Fiesta Provincial del Guiso reafirmó su carácter como una de las principales celebraciones gastronómicas de la región, promoviendo tanto la tradición como la innovación en la cocina. Entre ollas humeantes, aromas intensos y aplausos, la quinta edición confirmó que el guiso —en todas sus versiones— sigue siendo un símbolo de encuentro y creatividad colectiva.

Hay despedidas que no se pronuncian del todo, porque la huella que dejan convierte la ausencia en una forma distinta de presencia. Así se vivió el pasado 27 de febrero en Villa Domínguez, cuando la comunidad se reunió en la Plaza San Manuel para rendir homenaje a Walter Manuel Godoy (1975-2024), comunicador, artista y referente cultural cuya impronta marcó a generaciones.

En el marco del Decreto Nº 383/2025, el Departamento Ejecutivo Municipal impuso oficialmente el nombre de “Anfiteatro Walter Manuel Godoy” al escenario natural de la plaza, un espacio profundamente ligado al arte y a la expresión popular. La entrega del decreto a su familia —junto a la pequeña Celeste y Natalia Moreyra Salo— fue uno de los momentos más conmovedores de la jornada, en un gesto que formalizó lo que el sentir colectivo ya había consagrado: Walter es parte inseparable de la identidad cultural del pueblo.

Una placa descubierta en el lugar resume con sensibilidad el espíritu del homenaje: “Hacer de cada conversación un viaje que toque el alma es crear melodías que resuenan en el corazón de la gente.” La frase sintetiza su manera de entender la comunicación y la vida.

El acto contó con palabras cargadas de afecto y memoria. El intendente Mario López evocó su figura y recordó el compromiso de Godoy con la cultura local durante anteriores gestiones, destacando su capacidad de tender puentes a través de la palabra y la música.

También la viceintendenta Claudia Sánchez, responsable de la organización del evento, compartió un mensaje que resonó entre los presentes por su tono íntimo y agradecido.

Acompañaron la ceremonia la diputada Susana Pérez y el presidente de la Junta de Gobierno de Ingeniero Sajaroff, Jaime Vélez, entre otras autoridades. El evento fue transmitido en vivo por Delco Imagen, la productora del canal de televisión donde Walter desarrolló parte de su labor profesional, sumando una dimensión especial al tributo. Daniel Delfino y Carina Reinoso, directivos de la productora y del canal, también estuvieron presentes en la plaza.

Pero si algo definió la tarde fue la música, ese territorio donde Walter encontraba su expresión más genuina. La parte artística reunió a músicos, cantantes y agrupaciones locales que ofrecieron su talento como gesto de gratitud y despedida.

Subieron al escenario el Dúo Poly Quiroga y Rubén Taylor, Elizabet Galarza, Punto Folk, La Sed, Ayer Nomás, Ariana Cardoso con su ritmo tropical y Pasión por el Folklore, entre otros. Cada interpretación estuvo atravesada por la emoción compartida de celebrar una vida dedicada al arte y la comunicación.

También participaron el Taller Municipal de Danzas Folklóricas y el grupo dirigido por el profesor Gerardo Basualdo de Villa Clara, junto a agrupaciones como Misión Camila y Toto Chas. El cierre estuvo a cargo del trío integrado por Barros, Cornejo y Miños, que puso un broche musical acorde a una noche que combinó nostalgia y celebración.

La conducción del evento estuvo en manos de Oscar Ezquivel y Manu Bodeman, quienes guiaron cada momento con respeto y calidez, acompañando a una comunidad movilizada por el recuerdo.

Villa Domínguez no solo nombró un anfiteatro: abrazó su memoria colectiva. Desde ahora, cada acorde, cada palabra y cada encuentro cultural que se celebre en ese espacio llevará implícito el recuerdo de quien entendió la comunicación como un arte y la humildad como el sello de los grandes. Walter Manuel Godoy ya no camina las calles del pueblo, pero su legado —como su voz— sigue latiendo en cada rincón.

Tokio, 1 y 2 de diciembre de 2025

Escribo estas notas un lunes, como cualquier trabajo al comenzar la semana, gracias también a la insistencia de lo cotidiano, que llega con la misma regularidad de los días. Con la diferencia de que este último mes del año lo comienzo en Japón.

Encontré por casualidad una pequeña cafetería: la Maison Landemaine, en el barrio histórico de Azabu. Lo curioso es que, volviendo en unos días, haya llegado a un lugar cuyo nombre —aunque sé que es el apellido del propietario— remite en francés a «lendemain», es decir, el día siguiente. Bref. Aquí venden como «chocolate francés» algo que es mejor que lo que se toma en la mayoría de los bares de París. Por experiencia propia, debería llamarse chocolate madrileño: se parece más, en su espesura, a lo que probé en Madrid.

Los platos, Les dépareillées, y la escritura tienen algo de doméstico que me acompaña y me hace sentir como en casa. Unos gorriones revolotean la mesa. Representan resiliencia y adaptabilidad: pueden prosperar en distintos entornos. Ya lo creo. Con ellos también llega el recuerdo de una mesa en Madrid, y cuando estaba en Madrid me recordaban a una mesa en la Ciudad Vieja de Montevideo. Tanto aquí como allá, el móvil poético de Silvia Baron Supervielle fue el móvil del viaje que me llevó a esas ciudades a proyectar la película. Los gorriones buscan una migaja de bizcocho, como estas letras buscan algo de mí. Les tiro unas migajas al cuaderno de todo lo que viví estos días, como el gorrión come una parte ínfima de toda la panadería en esta primera mañana en Tokio.

Hoy la luna entró en su último cuarto creciente. Una gota de chocolate cae sobre la hoja y hace una mancha, ya no de mate —la yerba se acabó hace varios días—. Aunque los gorriones me traen alegría, siento esta despedida tan espesa como el chocolate.

En esa espesura se mezclan los recuerdos: las miradas de las jóvenes estudiantes de Sonoko Sato en la ronda que hicimos en el aula del Kobe College luego de la segunda proyección. Todas diferentes en su entusiasmo. Algunas más conscientes que otras de la presión que depositan sobre ellas sus padres para ser «alguien» mediante el estudio, visible en frases como: «quiero ser traductora, maestra o artista». También recuerdo las risas tenues de unas señoras —jubiladas algunas— cuando escuchan a Silvia Baron Supervielle, como si entendieran por ósmosis que hay que ocuparse de las propias cosas cuando las que se nos escapan de las manos no van como uno quisiera.

Una mujer que habla italiano, mientras quien la acompaña mira el celular, me mira fijo y sonríe mientras hago una pausa en la escritura y juego con los gorriones. Otra, con rasgos asiáticos, se sienta en la mesa de al lado y, al pasar, me sonríe. Luego, en un inglés sencillo, me pregunta si soy escritor. Tardo un instante en responder. Digo que sí. No agrego nada más. Ella toma un libro y comienza a leer. Entonces aparece la curiosidad verdadera: saber qué lee, de dónde viene, qué historia la trae hasta aquí.

Toda esta descripción puede parecer banal, anticuada, innecesaria, dirán. Pero la escribo con la esperanza de anotar momentos reales. Sigo queriendo saber qué lee ahora mismo, aunque eso sería más una intromisión que una interrupción. Me gustaría saber si llega o si se está yendo, como yo, mientras el mismo gorrión que antes jugaba conmigo ahora come de las migajas que ella, a mi lado, le cede. Creo que un hombre solo, en esta gran ciudad, es una presa mucho más fácil que un gorrión.

De vuelta en el hotel, la sala de fumadores me hace recordar al baño de la Escuela 17 en Villaguay: todos fumando el cigarrillo rápido, que se iba consumiendo desparejo; la ceniza gris se alargaba hasta caer por su propio peso. Luego se volvía como si nada al patio, a la sala de curso, a la vida; igual que ahora a la habitación. Tanto aquí como allá, escondidos, con la diferencia de que aquí no hay preceptores. No obstante, volver a este cuaderno es, al fin de cuentas, como volver al aula donde todo comenzó: el cariño por la comunicación, la radio, la narración; que luego, al pasar a la universidad, se profundizó al escuchar aquella frase que todavía me acompaña: no hay mejor idea para ser dicha que la que está bien escrita.

21:39. La experiencia del baño compartido nunca la había tenido. Aquí nadie viene a ser social. No es como la cola de un baño químico en una fiesta. La gente viene a bañarse, sí, pero también a tener un momento de calma, de relajación. Es, a pesar de que nadie habla ni siquiera saluda, un momento de dejar salir tensiones del cuerpo y del interior por la boca. Si algo sale es una especie de quejido o gemido casi orgásmico. El agua a 41 grados me hizo pensar en el líquido amniótico; no lo sé, quizás por el hecho de estar viviendo una experiencia primeriza. Igualmente, la palangana llena de agua vertida sobre mi cabeza me despertó un recuerdo típico de infancia.

Es la última mañana para andar de paseo en Tokio. Sin embargo, volví al café de ayer. Intento entender por qué necesitamos repetir las acciones, los lugares. Todo eso que deviene rutina. ¿Será acaso que eso nos mantiene en un lugar seguro? ¿Será que ese lugar seguro es lo que nos sostiene en eso que llaman bienestar? ¿Será que sólo en esos lugares perdemos el miedo a la existencia, ese miedo que apenas se aplaca? No lo sé. La misma pena invade mis deseos de seguir conociendo esta ciudad, este país. Pienso en los gorriones y en que, en breve, me pondré en marcha hacia el Instituto Cervantes, como si estuviera en París, y visitaré alguna librería para encontrar autores japoneses.

12:16. Jardín del Palacio Imperial. Me pregunto si Arnaldo Calveyra pasó por aquí y habrá mirado a cada árbol como si no fueran ellos los caminantes. Me encontré, en la imaginación, con él en pasajes que inmediatamente me llevaban a Entre Ríos, para recordar al señor Jáuregui, vecino de la esquina de la casa de mi abuelo paterno, y, como en un efecto de cierre, el cuidado magnífico de su huerto. Aunque no sepa más, me repito uno de sus versos como un tótem verbal, para volver al momento presente: «El viaje lo trajimos lo mejor que se pudo».

Me detengo ante la fosa artificial, Shimo-dokanbori Moat, inquieto por saber cuántas de estas imágenes digitales, hechas con cámaras o celulares, terminarán siendo impresas. Pregunta inútil, pues la respuesta no la tendré nunca. No obstante, me ayuda a evadirme un poco de la masa de turistas y a detenerme para apreciar la belleza de este camino entre la Puerta Sakashita y la Puerta del Puente Levadizo del Norte en los Jardines Nacionales. Antes de partir, pareciera que toda la experiencia se vuelve una pregunta. Sigo detenido bajo los grandes árboles, entre las murallas, tratando de identificar los pájaros que cantan allá lejos, en lo alto, entre la copa de los árboles que voy cruzando. Ya poco queda por anotar.

Que estas notasbajo la luna en crecientemil años digande boca en boca las palabrasque me han nacido.

Nota de la redacción: con esta séptima entrega, concluye Interrupciones en Japón, la serie que durante enero y febrero compartió Mario Daniel Villagra,  escrita especialmente para El Pueblo, sobre su experiencia en el país asiático durante la última parte de 2025. El diario agradece al autor por su valiosa y dedicada colaboración, que permitió a nuestros lectores acercarse, a través de la óptica de un villaguayense por el mundo, a otra cultura y modo de vida.

La Editorial de Entre Ríos (EDER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura provincial, anunció la publicación de Entre ríos y la vida, un nuevo volumen que se incorpora a la colección Homenajes, una de las series de mayor tradición dentro del catálogo de la institución.

El libro ya se encuentra disponible para el público en la sede de la editorial, ubicada en calle 25 de Junio 39, en la ciudad de Paraná.

La colección Homenajes fue iniciada en la década de 1990 durante la gestión de la entonces directora Marta Zamarripa, con el propósito de reconocer y poner en valor trayectorias significativas de la literatura entrerriana. Desde sus comienzos, la serie se consolidó como un espacio de referencia dentro del campo editorial provincial, orientado tanto a la recuperación de voces históricas como al reconocimiento de autoras y autores contemporáneos con un itinerario sostenido en la escritura poética.

Con el lanzamiento de Entre ríos y la vida, la editorial retoma ese horizonte fundacional y reafirma una línea de continuidad institucional que articula memoria y presente. La reedición de la colección no solo implica la incorporación de nuevos títulos, sino también una actualización integral del proyecto editorial.

En este sentido, el relanzamiento contempla una renovación en el diseño de la serie, con el objetivo de consolidar un código de estilo y una identidad visual definida que dialogue con los estándares contemporáneos del libro, sin perder la impronta que ha caracterizado históricamente a Homenajes.

Desde la Secretaría de Cultura destacaron que esta nueva etapa busca fortalecer la circulación de la producción literaria entrerriana, ampliar el acceso de lectores y lectoras a obras fundamentales del acervo provincial y reafirmar el compromiso del Estado con la promoción cultural y la edición pública.

La incorporación de Entre ríos y la vida a la colección Homenajes se inscribe así en una política sostenida de puesta en valor del patrimonio literario local, consolidando a la Editorial de Entre Ríos como un actor clave en la preservación y difusión de la identidad cultural de la provincia.

El músico, compositor y cantante villaguayense Sebastián Cuenca será reconocido con la distinción Arco de Córdoba 2026, un galardón de alcance nacional e internacional que destaca la trayectoria y el aporte a la cultura de artistas de todo el país.

El anuncio fue realizado por Benito Correa, titular de OBC Producciones, quien explicó que el reconocimiento se otorga “por su trabajo diario, esfuerzo y dedicación a la cultura”. En la invitación formal al acto se expresa: “Reconocemos a usted por su trayectoria como artista, músico, compositor y cantante”.

La distinción Arco de Córdoba cuenta con más de dos décadas de trayectoria, premiando a personas con destacada labor en distintas disciplinas artísticas. A lo largo de 23 años se ha consolidado como un referente federal del reconocimiento cultural, tanto a nivel nacional como internacional.

En ese marco, la elección de Sebastián Cuenca representa no solo un logro personal, sino también un motivo de orgullo para Villaguay, ciudad que ha acompañado el crecimiento artístico del músico desde sus inicios.

La entrega del galardón se realizará en una gran cena el sábado 21 de noviembre de 2026, a partir de las 19 horas, en el Salón Cirse, ubicado en calle Rioja 352 de Córdoba.

Desde la organización informaron que los asistentes deberán confirmar y reservar su tarjeta con anticipación. Para consultas y reservas, se encuentra habilitado el contacto vía WhatsApp al 3518197013 (Argentina) y +5493518197013 (desde el exterior).

Con este reconocimiento, Villaguay celebra a uno de sus artistas más destacados. La trayectoria de Sebastián Cuenca, marcada por la constancia, la creatividad y el compromiso con la música, ha trascendido fronteras y continúa sumando logros que inspiran a nuevas generaciones.

El Arco de Córdoba 2026 se suma así a una carrera en permanente crecimiento, consolidando al músico villaguayense como un referente cultural dentro y fuera de la provincia.

Fujikawaguchiko, 29 y 30 de noviembre de 2025

Para apreciar el monte Fuji, el taxista me recomendó ir a las 7 de la mañana. Seguí su consejo y eso me permitió ver el amanecer del sábado. Despejado, no solamente de nubes sino también de la masa de turistas, la presencia del Fuji fue increíblemente real. Pareciera que la naturaleza brindara mensajes y la población los decodificara.

El monte Fuji está ahora, en mi vista, al horizonte. En la vida, ya quisiera ser como esa garza blanca que lo mira desde el lago, no interponerme, no molestar su belleza, o ese simple gorrioncito que revolotea en el agua en busca de algún bichito para comer. Pero no: somos, o soy, un sujeto que piensa, que siente y que ve las desigualdades, además de las bellezas. No hay que romantizar la naturaleza.

Releo los apuntes en mi cuaderno «Viajes extraordinarios», que me regalaron para un cumpleaños. Los apuntes fueron tomados en otro viaje, pero, en realidad, es el único y el mismo viaje. Lo que se debate, desde que comencé, es la cuestión del ser en él. ¿Qué hacer y quién ser? Lo que ahora se me dibuja con mayor nitidez es un cierto ideario agrario, una cuestión que tiene que ver con la naturaleza, con cómo convivir con ella siendo parte de ella. Y eso, en lugar de eximirme de responsabilidades, me brinda la chance de evolucionar en un tipo de cuidado con el mundo que habitamos y hacia uno mismo.

Responder a esas dos preguntas es poner contenido a ese vacío existencial que es causa de tantos males. Pero también ese vacío es posibilidad de virtud. En ese hueco profundo, en el medio del pecho, quisiera que crezca un camalote, una rosa, una garza, como la que contemplo ahora entre esta mesa y el Fuji. La garza vuela al sentirse movilizada en su contemplación —que nunca es pasiva, que nunca es ingenua— por las ondas del agua. Anoto este instante a las 9:08 de la mañana, vista desde el lago Kawaguchi.

Aquí las habitaciones tienen en el suelo tatamis. Donde duermo se llama «Hojas secas», como la sala donde comimos en Kobe se llamaba «Los Jazmines». Todo parece tener un nombre propio. Tendré que poner un nombre a mi casa en rue Barbès. El muchacho que cuida recomienda no ponerse perfume en la habitación, porque el tatami es tan sensible que puede impregnarse de ese olor.

El domingo, la neblina del lago Kawaguchi impidió hasta más de las 9 de la mañana ver el Fuji. Poco a poco, ante el sol y el viento, volvió a dejarse ver.

Ayudados por la niebla. Mientras la semana termina, vienen los recuerdos del lunes en la casa de Sonoko Sato: Yoko, su madre; Satoshi, su marido; Toki, su hijo, que decía «Mario Daniel» en su lengua aún tan suya, aprendiendo a hablar una que comparte con otros. Yo sentía su acento, que saltaba del japonés al español, del español al francés, del francés al inglés y del inglés al japonés, como un sendero propio que él va construyendo. Mientras, los significados de las palabras de un haiku huían de una lengua a otra, jugando, como Toki lo hacía, feliz y despierto, más tarde de lo habitual por tener visitas en su casa. Todos a la mesa: la poesía estaba servida.

Hoy le conté al Teuco Castilla por teléfono aquella anécdota y él, agradecido por todo lo que le contaba —las palabras ligadas a una estación del año, el instante como sujeto y el sentimiento como fondo—, me prometió compartir esa información con un amigo suyo que escribe haikus en Argentina. Al mismo tiempo, me sugería que le diga a Sonoko que escribiera un libro con los poemas, desde su bisabuela hasta ella. Como si la vida pasara de instante en instante, esa anécdota me recordó un apunte que escribí días atrás: Todos los árboles, por más viejos que sean, pueden ser ayudados.

Sé que este viaje por Japón se va terminando, pero persistirá en estas Interrupciones. Como persiste en mí la idea de que mis padres estarían contentos de este viaje. Ese vacío existencial que genera la ausencia física no anula la experiencia de querer compartirlo. Ellos están presentes en mis pensamientos, en mis principios. Recuerdo: «Con la verdad y el respeto se llega a todas partes», me dijeron un día. Y aquí estoy, en un café, a pocos kilómetros del Fuji, escribiendo y sintiendo una conexión profunda con todo lo vivo y con lo aparentemente muerto.

Como otro regalo, el libro de Nicolas Bouvier, Crónicas japonesas, que me acompaña en el viaje, comienza el 24 de febrero, fecha de mi nacimiento. Quizás este viaje sea una especie de renacer: volver a tener la oportunidad de mirar Latinoamérica y Europa, Argentina y Francia —en todo caso, donde nací y vivo— de otra manera.

A medida que escribo, leo los libros que voy comprando en el camino. También recorro las libretas. Escribir, ya se sabe, es reescribir, aprendiendo de las tachaduras, con el miedo de repetirme, y allí es donde se vuelve necesaria la variación. Sé que hablé ya de Bouvier, pero lo que dije es nuevo, como nueva es la siguiente descripción de dos pobladores que se distinguen por su ya citada amabilidad: el sábado a la noche pregunté al encargado del pequeño hotel dónde podía salir a tomar algo; eran las veinte horas, estaba frío y oscuro. Me dijo que todo estaba cerrado. Minutos después llegó con una cerveza de regalo. Yo le di kakis, una fruta sabrosa y naranja, que aceptó con algo de emoción. Al otro día, al mediodía, a mitad de un recorrido en bicicleta, al parar para comer, pregunté a una señora de un pequeño restaurante: «¿Cuál es su estación del año preferida?». «El invierno», me dijo, «porque las montañas están todas nevadas», agregó. Luego, tan naturalmente, me preguntó: «¿Y la suya?». Percibí su apertura en la mirada. «El otoño», dije. «¿Y por qué?». «Por los colores», contesté. «Sí, es verdad, hay muchos más colores». Al pagar, compré una canastita artesanal de mimbre, que luego rellené con florecitas caídas que junté en el Parque Oishi.

Tibia mañana,despiertan los colores,caras hacia el sol.

Este sábado 21 de febrero a las 21:00 horas se estrenará el cortometraje documental dedicado a la Asociación Villaguayense de Escritores (AVE), una producción audiovisual que recupera la memoria colectiva de un espacio cultural clave en la ciudad de Villaguay.

La obra propone un recorrido por los momentos que dieron origen a este encuentro de escritores locales, a través de las voces de algunos de sus socios fundadores. Anécdotas, testimonios, lecturas e imágenes construyen un relato íntimo y reflexivo sobre la gestación y el crecimiento de la asociación, destacando su valor como experiencia de organización colectiva en el ámbito cultural.

El documental ofrece una mirada subjetiva sobre un hecho cultural significativo para la comunidad villaguayense. A través de un enfoque retrospectivo, el realizador invita a “mirarse en el espejo del tiempo” y traer al presente parte de la historia literaria de la ciudad: creadores y artistas que compartieron sus obras, algunos que continúan su trayectoria y otros que ya no están, pero permanecen vivos en la memoria colectiva a través de sus producciones.

La videorrealización estuvo a cargo del escritor y músico villaguayense Héctor Santomil, también integrante de AVE. El proyecto fue posible gracias al programa Fondo de Incentivo a la Cultura y a las Artes 2025, impulsado por la Municipalidad de Villaguay, que acompaña y promueve iniciativas culturales locales.

Para Santomil, esta realización no solo representa un ejercicio de memoria, sino también una oportunidad para encender la llama de nuevos encuentros y motivar a las generaciones jóvenes que se expresan a través de la escritura, con la intención de que encuentren en estos espacios un punto de reunión y construcción colectiva.

El estreno se realizará a través del canal de YouTube “La Voz de Senaqué Charrúa”, espacio digital del propio realizador, donde el material quedará disponible para el público en general.

Además, el autor prevé una presentación presencial hacia fines de marzo en la Biblioteca Bartolomé Mitre, en fecha a confirmar. El documental también quedará disponible como material educativo y como registro histórico de hechos relevantes vinculados a actores sociales y culturales de la ciudad.

De esta manera, la Asociación Villaguayense de Escritores suma un nuevo capítulo a su historia: uno que no solo mira hacia el pasado, sino que proyecta su legado hacia el futuro.

Osaka, 24 y 25 de noviembre de 2025

Quedar en una huella con la proyección, en el marco de las celebraciones del Kobe College —una institución fundada en 1875—, me brinda una rebanada de inmortalidad. Lo digo sin estridencias, al igual que todo lo que se dice con respeto y amor a la verdad histórica. La misma que evoco al decir que el auditorio estaba lleno en esta segunda proyección.

Me concentré en los ojos y en los gestos de los presentes, aun sabiendo que no podría llegar más allá de mi propia interpretación. Una señora observaba a Silvia pasear por París a la manera de una amiga; yo la miraba sonreír a ella y veía otra película. El río que atraviesa la ciudad, en sus pupilas, ganaba profundidad: esa que se produce cuando las miradas se encuentran. Un silencio se abría entre ellas dos y ya no había vacío, sino atención. «Comencé la traducción como una compañía», dice Silvia en la película, y la señora asentía. Las sensaciones mutuas se tocaban, como el fuelle del bandoneón de fondo, y se mezclaban, del mismo modo en que Silvia Baron Supervielle lo hace con las aguas del Sena, del Atlántico y las del Río de la Plata.

La disertación también fue otra. Ya no giró en torno al cruce entre cine y literatura, sino en tratar de ubicar a Silvia Baron Supervielle en la literatura del Río de la Plata y, al mismo tiempo, en la literatura francesa. La profesora Sonoko Sato preparó una suerte de glosario con los nombres de los escritores y artistas nombrados en la película, lo cual creaba un mapa de referencia desde donde entrar y salir. Dije —o intenté decir— que el Río de la Plata, hecho de los afluentes que vienen del Uruguay y del Paraná, también integra la literatura de Entre Ríos, de donde provienen los escritores de las películas precedentes. Y que, así como las lenguas, las literaturas insisten en mezclarse, aunque puedan distinguirse.

Cité una frase que me tocó especialmente, expresada en Argentina por el autor polaco Witold Gombrowicz: «Me gustaría enviar a todos los escritores del mundo al extranjero, fuera de su propia lengua y fuera de todo ornamento y filigrana verbal, para que constaten qué queda de ellos». Decirla en una lengua que no es aquella en la que nací, en un país cuya lengua no era exactamente la que estaba hablando, produjo una especie de desgarradura. No para romper, sino para identificar las partes. Separar. Exponer. Mirar los restos. Intentar, desde ahí, un gesto de conciliación.

A la presentación me acompañaron también otros libros: no solo las crónicas japonesas de Nicolas Bouvier, para leer en el transporte, donde dice que un país no puede vivir sin ideas, sino también la «Antología de poetas latinoamericanos en Francia» y «Los mandatos de Camilo Fink». Estaban allí no solo como amuletos de la suerte de haber publicado mis propios textos, sino como compañeros discretos que traen consigo a tantos otros escritores, artistas, editores.

A media tarde, después de la proyección, entramos a un aula con la profesora Sonoko Sato. Quince estudiantes, más o menos, de distintas regiones, nos esperaban. Hicimos casi una ronda de vivencias en torno a nuestra experiencia con el francés. Algunas viajan casi dos horas para llegar al colegio, otras se alojan allí; pocas conocían Francia. Pude sentir la presión por la espera de resultados de sus padres. Las preguntas, de todos modos, no vinieron desde la expectativa, sino desde la curiosidad. Ya no me preguntaban por Silvia, sino por qué elegir el cine y la literatura, qué hago los fines de semana en París, cuáles son mis lugares preferidos, cómo percibo la cultura japonesa.

Me gustó vivir ese desplazamiento porque ellas, sin saberlo, al querer saber algo más de mí, me ayudaban también a entender algo de mí mismo. Fue recorrer, de golpe, casi ocho años en Francia. Intenté quitarle peso a las presiones, transmitirles confianza y decirles que cuando encarnamos una lengua —incluso la más propia— personificamos distintos temperamentos. No es una idea nueva, pero la recordé ahí, en ese aula: pensar en otra lengua nos permite observarnos de otra manera.

Pareciera evidente que en las películas, como en los libros, también viajan ideas; sucede algo similar con las lenguas. Ahora bien, cuando una lengua se nos impone, las ideas se filtran, como el agua. Así como las ideas, todos continuaríamos nuestro viaje. Los encuentros más profundos, muchas veces, son apenas una especie de trasbordo.

Entrando la noche, inesperadamente, Sonoko y Satoshi abrieron las puertas de su casa. Nos esperaba Yoko, la madre de Sonoko, cocinando. Durante los días de proyección había cuidado a Toki, su nieto. Con él, luego de entrar en confianza, jugamos al sumo. Me conmovió escuchar mi nombre pronunciado con el acento japonés de un niño que recién, con tres años, empieza a ver el mundo. Hubo un momento en que quise ser un niño japonés, solo para quedarme ahí y seguir creciendo.

Durante la comida hablamos de distintos temas. Pero Sonoko guardaba un tesoro para el final: contar que su afecto por la poesía era algo heredado de su abuela y de su madre, allí presente, que luego recitó dos haikus de memoria. Con ellos jugamos a traducirlos al vuelo entre el francés, el inglés y el español. Mientras tanto, Sonoko sacó un diccionario japonés que reúne las palabras ligadas a la poesía y a las estaciones. Me sorprendió —y me alegró— comprobar cómo son las mujeres quienes cuidan y transmiten estos poemas de generación en generación. Cuatro mujeres haikistas en una misma familia. Comprendí, en parte, que esa sensibilidad poética no era solo la de una profesora.

Antes de irme, ensayamos escribir un haiku. Pensamos primero uno y luego cambiamos la palabra mesa por sopa, que le daba el color otoñal que la estación pedía. Fue un gesto mínimo, pero exacto. Ahí experimenté —no solo entendí— que escribir también es saber cambiar una palabra a tiempo.

Pensé —sin decirlo del todo— que cuando en Occidente se intenta adaptar esta forma breve y profunda que es el haiku, suele olvidarse que la literatura es un hecho colectivo, que se cultiva en grupos, más allá de cuestiones técnicas: no necesita sujeto ni rima; y que, así como el tanka conserva el sentimiento, el haiku intenta atesorar el instante.

Ya en el tren: atrás queda Osaka. En el centro, los recuerdos: los momentos compartidos, los aprendizajes sobre la lengua, la cultura, los poemas, los escritores. Entre lo vivido y la idea de volver queda esa senda. Ahora, por delante, Kanazawa, en la otra punta de la isla, espera. Ahora sí, ya como un turista más. Antes me sentía entero: el que intenta hacer películas, el que escribe, el que da clases. Todo eso ya pasó. Ahora toca reinventarme en estas letras.

No soy de aquí ni soy de allá, dice la canción de Facundo Cabral, y a mí también me gusta pensar que ahora soy un poco de varios lados. Incluso que soy en estas letras y que en ellas florezco, aunque sea otoño, para luego ser fruto y semilla.

Sin embargo, soy consciente de una convicción simple: esta crónica saldrá en el diario de mi pueblo. Y eso alcanza. Alcanza para quedar en esa huella, para celebrar el mérito de haber llegado hasta aquí y para acercarme al deseo de compartir este viaje con mis hermanos, con la memoria de mis padres ya muertos, con amigos, seres queridos e incluso desconocidos. Saber que estas palabras llegarán a Villaguay sopla las velas de este viaje.

Así, lo recorrido les da vitalidad a estas palabras, y mi color local es una tela teñida de persistencia y durabilidad.

Como en casala sopa ya servidada esperanza

Sumarme a la celebración de los 100 años del diario es, para mí, una oportunidad que valoro mucho, no solo por su trayectoria ligada a la vida cotidiana y a la historia de Villaguay, sino porque invita a algo fundamental: detenernos a pensar el futuro de nuestra ciudad, reflexionar y proyectar con responsabilidad. Hacerlo desde el turismo, en este contexto, es también reconocer el rol que tiene la comunicación en acompañar los procesos de crecimiento y transformación.

Cuando pienso en Villaguay de acá a 2050, no la imagino convertida en una ciudad turística masiva ni ajena a su identidad. Me gusta pensarla creciendo sin perder eso que la caracteriza: la tranquilidad, el trato cercano, el ritmo amable y el vínculo con la naturaleza. Creo que ese es su mayor valor y el punto de partida para proyectar el turismo hacia el futuro.

Villaguay tiene, además, una ubicación estratégica privilegiada en el corazón de Entre Ríos, que la posiciona como un punto de encuentro natural entre distintas regiones. En los próximos 25 años, imagino una ciudad que consolida su perfil como sede de congresos, convenciones y encuentros institucionales, académicos y empresariales. Contamos con un Centro de Convenciones y con servicios que permiten desarrollar el turismo de reuniones, un segmento que genera movimiento durante todo el año y dinamiza la economía local.

Villaguay ya cuenta con recursos muy valiosos: su ubicación estratégica, sus fiestas populares, su identidad cultural, su gastronomía y sus espacios verdes. Por eso, es nuestra responsabilidad valorarlos, cuidarlos, protegerlos y fortalecerlos. A su vez, resulta fundamental promover la concientización comunitaria sobre el cuidado del ambiente, un factor directamente ligado al desarrollo turístico y al crecimiento responsable de la ciudad.

Desarrollar un turismo sustentable debería ser el rumbo de los dirigentes y de la comunidad en general, un turismo que se integre a la vida cotidiana de la ciudad y que permita a quienes nos visitan conocer no solo un destino, sino una forma de vivir. Imagino un turismo de cercanía, familiar y consciente, que se desarrolle durante todo el año y que genere beneficios sostenidos.

Pero el turismo no se construye solo con recursos o infraestructura. Se construye, sobre todo, con personas. Por eso, la capacitación también es un eje clave. Quienes trabajan en la gastronomía, la hotelería, el transporte, los servicios turísticos y también quienes se desempeñan en espacios públicos, balnearios, terminales de ómnibus e instituciones son, en la mayoría de los casos, el primer contacto con quienes llegan a nuestra ciudad. De allí la importancia de la formación, del compromiso con la identidad local, de la empatía y la solidaridad, para lograr que quienes nos visitan quieran volver.

Un destino se recuerda tanto por lo que ofrece como por cómo hace sentir a quienes lo recorren.

El desafío es planificar, articular y construir políticas públicas con bases sólidas, concretar obras que queden en la ciudad y mejoren la calidad de vida de la comunidad y de quienes nos visitan, para proyectar una ciudad más integrada, más preparada y con más oportunidades para las próximas generaciones.

Las gestiones son transitorias; las obras y las decisiones pensadas con visión, trascienden en el tiempo.

Felicito al diario por sus 100 años de historia, compromiso y servicio a la comunidad, y agradezco la invitación a pensar juntos el Villaguay del futuro.

El 3 de febrero de 1852 no fue solamente una batalla. Fue, sobre todo, un punto de inflexión. En los campos de Caseros se terminó un ciclo político largo, áspero y personalista, y comenzó otro que, con tropiezos y resistencias, buscó ordenar el país bajo leyes comunes. Justo José de Urquiza, gobernador de Entre Ríos y jefe del Ejército Grande, derrotó a Juan Manuel de Rosas y abrió una puerta que llevaba décadas cerrada: la de la organización nacional.

Rosas había gobernado Buenos Aires con poder casi absoluto durante más de veinte años, acumulando facultades extraordinarias, disciplinando aliados y enemigos, y administrando una Confederación que existía más en el discurso que en la práctica. El país no tenía Constitución, ni instituciones nacionales estables, ni reglas claras para convivir entre provincias. Caseros fue el final de ese orden sostenido por la fuerza y el miedo, pero también por consensos silenciosos que habían preferido la obediencia al caos.

Urquiza no se presentó como un caudillo vengador. Se presentó como un organizador. Su proclama previa, el célebre Pronunciamiento de 1851, no hablaba de revancha sino de leyes, comercio libre, relaciones exteriores normales y Constitución. Era un programa ambicioso para un país acostumbrado a obedecer personas más que normas.

Quince meses después de Caseros, el 1º de mayo de 1853, ese programa empezó a tomar forma concreta: se juró por primera vez la Constitución Nacional en Santa Fe. No fue un acto automático ni pacífico. Buenos Aires, derrotada militarmente pero todavía poderosa, rechazó el texto y se mantuvo separada de la Confederación durante años. Aun así, la Constitución nació y, con ella, un marco institucional que todavía nos rige, con reformas y cicatrices, pero en pie.

Urquiza fue el primer presidente constitucional de la Argentina. No el primero en mandar, sino el primero en hacerlo con límites escritos. Ese detalle, que hoy parece obvio, era entonces casi revolucionario. Gobernar aceptando que el poder tiene bordes no era una costumbre arraigada en el Río de la Plata.

Uno de los datos menos recordados de ese tiempo es que Urquiza, ya presidente, tomó una decisión que revela mucho más de su concepción política que muchos discursos: dispuso que el Estado argentino proveyera recursos económicos a Juan Manuel de Rosas, exiliado en Inglaterra, para que pudiera vivir dignamente hasta su muerte. El hombre al que había derrotado en el campo de batalla no fue humillado ni abandonado a su suerte. El Estado naciente se hacía cargo incluso de su antiguo adversario.

No era un gesto menor. En un país habituado a la eliminación simbólica o real del enemigo, Urquiza actuó con una lógica distinta: la del Estado por encima de las personas. Rosas ya no era el Restaurador ni el tirano para sus detractores; era un ciudadano argentino en el exilio, y el Estado debía responder por él. Ese acto silencioso dice tanto sobre el proyecto institucional como la propia Constitución.

Hay otro dato poco difundido que ayuda a entender la complejidad de Caseros. El Ejército Grande que derrotó a Rosas no fue exclusivamente entrerriano. Estaba compuesto por tropas de varias provincias, por exiliados argentinos que habían combatido a Rosas desde Montevideo, y también por contingentes brasileños y uruguayos. Caseros no fue una guerra “nacional” en el sentido romántico del término, sino una coalición diversa con intereses a veces contradictorios. Urquiza supo conducir ese mosaico sin que el triunfo se deshilachara en disputas inmediatas.

Tras la batalla, Buenos Aires no fue saqueada ni sometida a represalias masivas. De hecho, Urquiza evitó entrar triunfalmente en la ciudad como conquistador. Prefirió negociar, aun sabiendo que esas negociaciones serían largas y frustrantes. Pagó un precio político alto por esa moderación, pero sostuvo la idea de que la organización nacional no podía nacer de una venganza.

Caseros también marcó el inicio de una discusión que todavía nos acompaña: la tensión entre Buenos Aires y el interior. La Constitución de 1853 buscó equilibrar ese vínculo, garantizar autonomías provinciales y, al mismo tiempo, crear un Estado nacional fuerte. No lo logró del todo, pero sentó las bases del debate. Muchas de nuestras discusiones actuales, con otros nombres y otras urgencias, nacen ahí.

Urquiza no fue un héroe de bronce ni un demócrata moderno en el sentido actual. Fue un caudillo de su tiempo, con poder territorial, estancias, ejércitos propios y decisiones autoritarias cuando lo creyó necesario. Pero entendió algo esencial: que la Argentina no podía seguir dependiendo del carácter de un hombre, por más fuerte o carismático que fuera. Necesitaba reglas, instituciones y límites.

Caseros, entonces, no es solo una fecha militar. Es el momento en que el país empezó a pensarse como algo más que una suma de voluntades armadas. Es el instante en que la idea de Constitución dejó de ser una promesa y se convirtió en un texto jurado.

El bonus track de esta historia no está en los cañones ni en los uniformes, sino en ese gesto casi olvidado de sostener al enemigo vencido. Allí, en esa decisión administrativa y silenciosa, aparece una idea de Nación que todavía nos cuesta ejercer: la de un Estado que no castiga por odio ni gobierna por rencor, sino que intenta, aun con errores, ponerse por encima de las pasiones del momento.

Tal vez por eso Caseros sigue siendo incómoda y necesaria. Porque no celebra una unanimidad, sino el comienzo de una convivencia difícil. Y porque nos recuerda que la Argentina, cuando decidió organizarse, lo hizo aceptando que nadie, ni siquiera los vencedores, estaba por encima de la ley.

Una muy buena noticia para la música entrerriana se confirmó en el marco de la novena luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026. El músico Juan Manuel Bilat fue reconocido como Destacado en Espectáculos Callejeros, una distinción que le permitirá integrar la grilla oficial del festival en 2027 y presentarse en el escenario mayor Atahualpa Yupanqui.

La información fue confirmada a partir de testimonios de numerosos entrerrianos presentes en la ciudad de Cosquín, quienes siguen de cerca cada instancia del festival y el desempeño de los artistas en los escenarios alternativos que rodean la Plaza Próspero Molina, epicentro del encuentro folklórico más importante del país.

El reconocimiento fue ratificado oficialmente en diálogo con el periodista Manuel Lazo, quien encabeza una transmisión radial especial desde Cosquín para la audiencia de LT9 Santa Fe. “Esto le permite a Juan Manuel formar parte de la grilla para el año 2027 y estar presente en el escenario Atahualpa Yupanqui”, señaló Lazo, subrayando la relevancia del logro.

La distinción obtenida por Bilat representa un paso clave en su proyección artística, ya que el certamen de Espectáculos Callejeros funciona históricamente como una plataforma de visibilización para nuevos talentos del folklore argentino. A lo largo de los años, numerosos artistas que comenzaron su recorrido en estos espacios alternativos lograron luego acceder al escenario mayor del festival.

De esta manera, Juan Manuel Bilat se suma a la lista de músicos que, desde las calles y peñas de Cosquín, consiguen dar el salto al corazón mismo del festival, llevando la música entrerriana al escenario más emblemático del folklore nacional y proyectándola a todo el país.

Cada 27 de enero se conmemora el Día Internacional del Conservador Restaurador, una fecha instituida durante el XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, celebrado en Granada en 2011. La jornada busca rendir homenaje a los profesionales que dedican su labor a la preservación, el cuidado y la puesta en valor del patrimonio histórico y cultural de la humanidad.

El objetivo de esta conmemoración es reconocer el compromiso de los conservadores y restauradores, quienes no solo asumen una responsabilidad con los propietarios o autores de las obras, sino con toda la sociedad. Su tarea resulta clave para proteger el legado cultural y artístico, garantizar su transmisión a las futuras generaciones y resguardar las técnicas originales con las que fueron creados los objetos, documentos y obras que integran la memoria colectiva.

El conservador es el profesional encargado de investigar, documentar, ordenar, divulgar y exponer los bienes culturales, especialmente en museos y espacios patrimoniales. Su trabajo incluye la elaboración de propuestas educativas, la articulación con museos y centros de investigación nacionales e internacionales, y la supervisión de las piezas para asegurar su correcto resguardo.

Además, es quien evalúa el estado de conservación de los bienes bajo su cuidado, garantizando que se mantengan en condiciones adecuadas y, cuando es necesario, solicitando intervenciones de restauración para evitar su deterioro.

Por su parte, el restaurador se dedica a preservar y recuperar obras u objetos deteriorados, intentando devolverlos a su estado original en la medida de lo posible, sin alterar su identidad ni su valor histórico. Para ello, estudia los materiales y técnicas de elaboración, evalúa los factores ambientales que pueden acelerar el deterioro y diseña estrategias para prolongar la vida útil de las piezas.

Su labor no solo implica intervenir sobre los objetos, sino también crear condiciones de conservación adecuadas, minimizando el impacto del entorno y asegurando que el paso del tiempo afecte lo menos posible al bien cultural.

El Día Internacional del Conservador Restaurador es también una oportunidad para que la sociedad tome conciencia sobre la importancia del cuidado del patrimonio. Quienes deseen interiorizarse en esta profesión pueden participar de actividades, charlas y eventos que suelen organizarse durante la semana del 26 de enero.

Para el público en general, una forma simple y significativa de sumarse a la celebración es visitar museos, archivos o espacios culturales, y reconocer el trabajo de estos profesionales a través de las redes sociales, compartiendo mensajes con el hashtag #DíaInternacionaldelConservadorRestaurador.

Desde París, Francia

Osaka, Japón. 20–21 de noviembre de 2025

Llegado al aeropuerto internacional de Osaka, en la región de Kansai, le envío un mensaje a la profesora Sonoko Sato, con quien habíamos comenzado a planificar la subtitulación en japonés de la película sobre Silvia Baron Supervielle, que ella había visto en el Coloquio Internacional de Cerisy, en Francia, en 2024. Le explico, con la intención de verificar, que tomo el tren hasta Namba y que, desde allí, trataría de llegar hasta Hommachi, la estación más cercana al hotel.

Me responde luego que está contenta de que haya llegado bien a Japón, que había pensado pasar por el hotel esa misma tarde, pero que finalmente no podía: una estudiante había pedido una entrevista y, después, debía ir a buscar a su hijo a la guardería. Namba no quedaba tan lejos de su casa, pero no creía tener tiempo suficiente.

Me hacía ilusión verla el mismo día de llegada. Sin embargo, leí ese mensaje como una primera inmersión en la vida real de un ciudadano, no solamente de una profesora, y entendí que venía también —más allá de compartir una película y algunas charlas— a cruzarme con una vida real, o con varias vidas a la vez. Le propuse entonces encontrarnos al día siguiente, pasar por el hotel e ir juntos. Ella me respondió, con una amabilidad firme, que el evento era el sábado y que todavía estábamos a jueves. Anoté mentalmente la lección: en Japón, el calendario también educa y, en algunos momentos, nos regala algo de tiempo.

Luego de dejar la maleta, salí a caminar hasta llegar al canal Dōtonbori, donde las lanchas pasean a los turistas. Me quedé allí, mirando pasar la vida, hasta la hora de comer. Probé, sin querer, unas bolitas de arroz con un pedacito de pulpo como relleno. Después volví caminando y, al doblar en una esquina, ya entrada la noche, me encontré con una «geisha» —a las aprendices les dicen «maiko»—, una artista del movimiento, que avanzaba rápido con su estuche de shamisen, el instrumento musical japonés de tres cuerdas. El encuentro casual fue como ver la luna nueva asomarse detrás de un edificio.

De vuelta en el hotel, prendí la televisión y había sumō, como si estuvieran transmitiendo fútbol. Hice zapping y vi que la vida de allá y de aquí no se detiene. Tres horarios en mis conversaciones: Japón, Francia y Argentina. Entender lo que pueda, escribir lo que me atraviesa, soñar lo posible.

Mis primeras impresiones: el japonés es silencioso y amable y, aunque rodeados de tanta tecnología, ellos me hacen pensar que el humano nunca podrá ser reemplazado por la máquina. Intenté hablar, presentarme en japonés: —Villagra desu. Y lo tomaron con un sonrojo.

Me puse en viaje con el libro «Crónica japonesa», de Nicolas Bouvier. Algunas cosas resuenan. La diferencia es que, entre otras, él viajó más de una vez y, para mí, esta es la primera; pero creo que este viaje me seguirá por siempre y que podré volver cuantas veces necesite. Grata sorpresa abrir el libro y ver que la fecha de su primera crónica es el veinticuatro de febrero de 1964, la misma fecha de mi nacimiento, en 1987.

Por la mañana: los celulares han reemplazado a los libros, no del todo. Y yo, escribiendo a mano en una cadena de café, sintiéndome falsamente parte de una cultura mundial; no digo falsamente por mí, sino por el local climatizado, que parece ser de otro país y de otra estación del año. Mirando por la ventana, pienso que mi poema a la bicicleta tendría otro sentido aquí, porque la bicicleta no está enemistada con el hombre. Todo eso de proyectar mañana la película me lleva a pensar cómo va a reaccionar el público.

Quiero anotar el instante en que pedí mizu, agua, y me hice entender por la chica que atiende en el café. Sumimasen, kudasai: disculpe y por favor, respectivamente, dos palabras que abren cualquier conversación.

Por la tarde, de paseo por el Jardín de las Rosas de la Paz, pensé en Arnaldo Calveyra y su viaje a Japón. ¿Qué parque habrá visitado? Luego entré al Museo de Artesanía Popular de Japón, en Osaka, que se encuentra en el Parque Conmemorativo de la Exposición Mundial de 1970. El museo fue pensado para presentar la belleza del movimiento Mingei al mundo. Desde entonces, ha reunido cerámica, teñido y tejido de artesanía popular, carpintería y laca, trenzado y cestería, y celebra una exposición cada primavera y otoño.

El movimiento Mingei recupera y expone la artesanía popular del pueblo y la belleza de los objetos utilitarios cotidianos hechos a mano por artesanos anónimos, de generación en generación. Pero mi cabeza, como en esta escritura, comienza a desordenarse. Miro las pinturas «Dos bodhisattvas y los diez grandes discípulos de Shakyamuni», de Shikō Munakata, y no puedo dejar de pensar en «Las manos de la ira», de Oswaldo Guayasamín. Esto me habla de una comunicación necesaria, no solo de una generación a otra, sino entre culturas diversas.

Un mantel, una cuchara, una vasija: todo es sagrado cuando la belleza y lo divino forman parte de todos los días y no de otra vida por venir, donde el más allá es el más acá de los habitantes de la isla y de los campesinos.

En el Museo de Artesanía Popular de Japón, la señora que atendía me regaló un lápiz. Todo se recibe y todo se da con las manos hacia adelante, como en un cuenco, como una ofrenda.

Esto último me habla de la importancia de una comunicación más afectiva que efectiva, y de que, de ese modo, todo fluye casi de manera natural, aún cuando la rigidez de la lengua interfiere en esa comunicación.

Es posible que esa realidad frugal de la que habla Bouvier haya cambiado en este país, como han cambiado tantas cosas desde entonces. Pero quizá lo que no ha cambiado es el origen de muchos males: la ignorancia fundamental, el no saber a qué hemos venido a esta existencia. Y pienso que, en el fondo de ese mal, está el hecho de que la realidad humana todavía no ha aceptado la realidad del mestizaje. No aceptar, de hecho, hace más daño de lo que creemos. Aceptar esa verdad podría traer soluciones —y, en esa transición, nuevos conflictos—, pero soluciones al fin a problemas actuales como el hambre, el racismo o las guerras.

Mientras tanto, hay comunidades que van quedando por fuera de lo que hoy llaman globalización. En este punto, nada es tan originario como parece. Quizá deberíamos dejarnos atravesar por nuestra particularidad como especie: la diversidad. Ese parece ser uno de los verdaderos problemas de la época: la construcción de una sociedad capaz de respetar las singularidades y aceptar la realidad diversa.

Aquí, fotografía, shashin, quiere decir imagen-verdad: sha, «reflejar, copiar»; shin, «verdad, realidad». Una imagen que intenta decir lo verdadero. En ese sentido, la imagen del mundo que queremos construir todavía no ha sido tomada. Falta el encuadre: qué ponemos dentro y qué dejamos fuera.

Luego de, no sé… no sé… se supone que treinta horas, llegué a Osaka. Tenía pensado escribir semblanzas de las personas importantes, pero cada una de las personas que voy cruzando lo es a su manera. Así encontraría, quizá, la esencia del pueblo japonés. Pero hacía tiempo que no me pasaba esto de no tener fuerzas para escribir. Fuerzas físicas, no morales. Treinta horas: el cuerpo también llega después.

Mientras cae la yerba mate en Osaka,Ian mira «Dragon Ball Z» en Córdoba,Duda y Vadrían inventan un cuento en Caparica.Abre sus alas la mariposaque Eduardo despierta en París,y en ese leve instante —de aquí y de allá—algo nuestro, naciendo, seguirá,como un hilo de tiempo que el mate no corta.

Este jueves 22, desde las 19 horas, la ciudad de Villaguay será escenario del Preselectivo del PreMate, una instancia clave que reunirá a artistas de toda la provincia en música y danza, con la ilusión de llegar al escenario principal de la Fiesta Nacional del Mate.

La actividad se desarrollará en el Parque Balneario Municipal y contará con la participación de más de 100 artistas en escena, además de una feria de emprendedores y artesanos. La propuesta promete una verdadera fiesta popular, con entrada libre y gratuita, pensada para disfrutar en familia y al aire libre.

El PreMate es organizado de manera conjunta por la Municipalidad de Villaguay y la Municipalidad de Paraná, y forma parte de un circuito de preselecciones que se lleva adelante en distintas localidades entrerrianas. En esta edición, Villaguay es la tercera sede del calendario PreMate 2026, luego de las jornadas realizadas en Maciá y Paraná.

Los artistas seleccionados en esta instancia accederán a la fase final, que se realizará los días 4 y 5 de febrero en Paraná, donde se definirá quiénes tendrán la oportunidad de presentarse en el escenario mayor de la próxima Fiesta Nacional del Mate.

La Fiesta Nacional del Mate, que se celebra cada año en Paraná, rinde homenaje a una de las bebidas más representativas del Litoral argentino y a la cultura que la rodea. Reconocida como Fiesta Nacional desde 1995, tuvo sus orígenes a mediados de la década de 1980 como un encuentro popular en torno al mate, y con el tiempo se consolidó como un evento cultural de gran convocatoria.

Además de espectáculos musicales y de danza, la fiesta incluye concursos de cebadores, ferias temáticas y charlas educativas sobre la historia y el valor social del mate, convirtiéndose en un símbolo de la identidad cultural entrerriana y argentina.

La jornada de hoy en Villaguay trasciende la competencia artística y se presenta como una invitación abierta a disfrutar de una noche de música, danza y cultura en un entorno natural como el Parque Balneario Municipal. El público también podrá recorrer la feria de emprendedores y artesanos, sumando propuestas gastronómicas y productos regionales.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, valoró: "Dar continuidad a un espacio de gestión federal que en 2025 concretó ciclos, convocatorias y encuentros en distintos puntos de la provincia. Pudimos contar nuestro programa y escuchar a cada localidad para ver las mejores formas de articular iniciativas". Y agregó: “Nuestro objetivo, marcado por el ministro Manuel Troncoso, es seguir descentralizando la gestión y este es uno de los caminos: trabajar junto a los municipios y planificar otro año de mucha actividad cultural en Entre Ríos”.

Durante la reunión de trabajo se habló de nuevas iniciativas como La Noche de los Coros, la puesta en valor de un símbolo identitario como la chamarrita y la posibilidad de crear un registro de artistas de la provincia. Además, de seguir impulsando normativas en beneficio del sector cultural, el trabajo de los artistas y el acceso del público a los bienes culturales entrerrianos.

El Consejo Provincial de Cultura está integrado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos junto a las áreas de Cultura de los municipios de la provincia. Durante 2025 se realizaron 12 reuniones y se desarrollaron encuentros entrerrianos de distintas disciplinas artísticas y la primera Feria Provincial del Libro, entre otros ciclos como el Fogón Entrerriano y La Noche de las Ciudades.