Con el eco aun vibrando de su paso por el Carnaval de Encuentros, la comparsa Reina del Norte ya mira hacia adelante y se prepara para dar un nuevo salto en su recorrido artístico durante este 2026. Luego de una participación que combinó presencia plena en cada noche de desfile y la obtención de importantes reconocimientos, el grupo afina detalles para comenzar una nueva etapa: salir a escena en distintos puntos de la provincia y medirse con agrupaciones de alto nivel.

El próximo desafío no será uno más. Se trata del XVII Encuentro Internacional de Batucadas, Baterías y Pasistas que se desarrollará entre Gualeguay y General Galarza, un evento que convoca a algunas de las mejores formaciones del país y del exterior. Allí, Reina del Norte buscará dejar su huella tanto desde el despliegue coreográfico de sus pasistas como desde la fuerza sonora de su reconocida Batería C4.

En diálogo con El Pueblo, la directora de la comparsa, Sandra Mendoza, compartió detalles de la preparación y las expectativas que acompañan esta nueva experiencia. La delegación partirá el 1 de mayo rumbo a General Galarza, donde se alojarán en el polideportivo local y participarán de la primera jornada del evento. Ese día estará centrado en la competencia de batucadas, pero también habrá espacios de formación e intercambio: los integrantes del ballet asistirán a workshops, mientras que los ritmistas tendrán la oportunidad de compartir experiencias con músicos de otras agrupaciones.

El momento clave llegará el 2 de mayo, cuando Reina del Norte entre en competencia en el rubro batería junto a sus figuras. Este año, la comparsa dirá presente en varias categorías: percusión, reina de batería, destaque femenino, pasista masculino, malandro y un ala de pasistas integrada por 11 bailarinas. Un despliegue completo que refleja el trabajo colectivo y la apuesta artística de todo el equipo.

“Estamos en competencia con 45 baterías, sabemos que es un desafío muy grande porque hay grupos de nivel internacional”, expresó Mendoza, sin ocultar la magnitud del evento. Sin embargo, lejos de amedrentarse, el entusiasmo marca el pulso del grupo: “Estamos muy optimistas y felices de poder participar. Al principio habíamos quedado afuera por el cupo limitado, pero finalmente se nos dio la oportunidad”.

La competencia no solo exige talento, sino también precisión. El reglamento establece un máximo de 10 minutos de desfile, con estrictos criterios de evaluación que penalizan cualquier exceso de tiempo. Además, tanto ritmistascomo bailarines deberán presentarse con fantasía, sumando impacto visual a la propuesta musical y coreográfica.

Así, con esfuerzo, pasión y una identidad que se fortalece en cada presentación, Reina del Norte inicia un nuevo capítulo en su historia. La ruta, los escenarios y el sonido inconfundible de la Batería C4 serán testigos de un objetivo claro: seguir creciendo, representando a su comunidad y demostrando que el carnaval no se detiene, sino que se transforma en cada paso.

La cantante y compositora Liliana Herrero, oriunda de Villaguay y declarada “Hija dilecta” de la ciudad en 2023, presenta su nuevo trabajo discográfico titulado “Fuera de lugar”, un álbum que marca su regreso al estudio tras seis años y que propone un nuevo capítulo en una de las trayectorias más singulares de la música popular.

El disco está compuesto por ocho canciones que dialogan con el presente a través de reinterpretaciones de obras de autores como Atahualpa Yupanqui, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Mochi y Raúl Carnota, entre otros. En este trabajo, la artista profundiza su estilo interpretativo característico, donde la canción se convierte en un espacio de reflexión y pensamiento.

Grabado en Estudios ION, “Fuera de lugar” cuenta con la participación de Pedro Rossi (guitarra), Ariel Naón (contrabajo), Mariano Agustoni (piano) y Facundo Guevara (percusión), además de colaboraciones especiales de Lidia Borda y Susy Shock, que enriquecen la propuesta estética del álbum.

En relación a su nueva producción, Herrero expresó: “Es imprescindible preguntarse qué lugar es hoy este mundo, esta época. Lo que vislumbro en ella me expulsa y horroriza. Es virtual e injusta. Insisto, no me retiro del lugar, es el lugar lo que impide estar en él”.

Con una mirada crítica y profundamente personal, una de las voces más destacadas de la música argentina vuelve a escena con una obra que interpela y redefine el modo de entender la canción.

En el marco de la presentación del disco, está previsto que próximamente Liliana lleve este nuevo repertorio a los escenarios de Córdoba y Rosario, en el inicio de una serie de presentaciones que acompañarán el lanzamiento oficial.

Vecina de nuestra ciudad, Flavia es la creadora de “Mi Dulce Alina”, un emprendimiento que nació en 2020, en pleno inicio de la pandemia. Sin trabajo y con tres hijos a cargo, encontró en la cocina —y en el legado familiar— una salida urgente. “No arrancó porque pensé ‘qué lindo hacer pasteles’, arrancó porque había que darles de comer a mis hijos”, recordó en diálogo con El Pueblo.

La pastelería no era un terreno desconocido: su madre, Sara Bruchi, fue quien le enseñó el oficio. “Siempre digo que sigo su receta”, contó con orgullo. Ese aprendizaje, sumado a la necesidad, fue el punto de partida de un camino que con el tiempo se transformó en pasión y sustento.

Hoy, lejos de aquella incertidumbre inicial, Flavia asegura que no se imagina haciendo otra cosa. Desde su espacio de trabajoproduce diariamente pasteles que vende tanto de manera directa como por encargo. Su propuesta es clara: pasteles tradicionales de dulce de leche, membrillo y batata, respetando lo clásico y apostando a la calidad.

Su crecimiento también se refleja en la Fiesta del Pastel, uno de los eventos más importantes de nuestra ciudad y que ha puesto en valor la actividad de pasteleras y pasteleros de Villaguay.

Según contó Flavia, esta edición 2026 fue su tercer año de participación, con resultados más que destacados: obtuvo el segundo puesto al Mejor Pastel Artesanal, repitiendo el logro de su primera presentación, mientras que en 2024 había alcanzado el primer lugar.

Pero más allá de los premios, lo que realmente habla de su presente es la magnitud de su producción. En esta última edición elaboró entre 120 y 130 docenas de pasteles y no le sobró ninguno. “Vendí todo”, afirmó, incluso a pesar de las complicaciones climáticas que marcaron el evento. “La gente acompañó igual, y eso es lo más importante”.

Detrás de ese volumen de trabajo hay organización, herramientas y, sobre todo, un fuerte acompañamiento familiar. Aunque ella es la cara visible del emprendimiento, destacó el rol clave de quienes la rodean: desde una colaboradora en la producción hasta padres, hermanos, hijos y allegados que aportan en cada etapa, ya sea cocinando, trasladando materiales o armando el stand.

“La disciplina es el secreto”, aseguró. Para Flavia, emprender implica asumir la misma responsabilidad que un empleo formal: cumplir horarios, sostener la producción y responder a la demanda. A eso se suma la capacitación constante y la adaptación a nuevas herramientas, como el uso de redes sociales, fundamentales hoy para cualquier emprendimiento.

Con el crecimiento también llegaron decisiones estratégicas, como delegar el manejo de sus redes para enfocarse en lo que mejor sabe hacer: cocinar. “Todo se va aprendiendo. Al principio uno quiere hacer todo, pero no siempre se puede”, reflexionó.

De cara al futuro, Flavia ya proyecta nuevas propuestas, vinculadas a los sabores de la infancia: postres caseros que remiten a los recuerdos familiares. Una idea que, al igual que su emprendimiento, tiene raíz en lo emocional y en lo cotidiano.

Antes de cerrar la entrevista, dejó un mensaje claro para quienes están pensando en emprender: “Que se animen. Hay que intentarlo una y otra vez. No compararse, ir paso a paso y entender que el crecimiento lleva tiempo”.

Su historia no solo habla de pasteles. Habla de esfuerzo, de resiliencia y de cómo, incluso en los momentos más difíciles, pueden surgir los proyectos más sólidos.

El camino recorrido por Seuer Montec Dúo cumple 15 años y encuentra a sus integrantes en un momento de celebración, reflexión y continuidad. Con una propuesta artística profundamente ligada a las raíces ancestrales, el dúo ha construido a lo largo del tiempo una identidad basada en la investigación, la memoria colectiva y la expresión de aquellas voces que, históricamente, han sido silenciadas.

Desde sus inicios en 2011, el proyecto impulsado por Javier Álvarez y Gabriela Pérez tuvo un perfil íntimo y comunitario. Tal como recuerdan, los primeros pasos estuvieron vinculados a encuentros culturales organizados por la Escuela Popular Charrúa Etriek, donde la música funcionaba como un canal de expresión colectiva más que como una propuesta escénica formal.

“En ese momento solo pensábamos en participar en esos espacios comunitarios”, señalaron. Con el tiempo, comenzaron a recibir invitaciones para presentarse en distintos ámbitos, inicialmente acompañados por integrantes de la comunidad. Sin embargo, a medida que esas posibilidades se fueron reduciendo, el dúo tomó forma propia, consolidándose como una propuesta independiente sin perder su esencia.

A lo largo de estos 15 años, Seuer Montec ha desarrollado un lenguaje artístico que trasciende lo musical para convertirse en una herramienta de reflexión y concientización. Su trabajo se apoya en la tradición oral, entendida no solo como un recurso estético, sino como una forma de preservar y transmitir saberes, historias y cosmovisiones.

En este 2026, el aniversario será celebrado con diversas actividades que los propios artistas irán anunciando en los próximos meses. “Este año celebramos ese camino iniciado en 2011. Gracias por acompañarnos”, expresaron, dejando entrever que el festejo no será solo una mirada hacia atrás, sino también una oportunidad para seguir proyectando su arte hacia el futuro.

Así, el dúo reafirma su compromiso con una música que no solo se escucha, sino que también interpela, conecta y mantiene vivas las raíces culturales.

Bajo el título “Del taller a la sala. Formas de la convivencia”, la exposición reunirá a cuatro artistas entrerrianos: Britos, Gabriel Benedetti, Agueda Guarneri y Miguel Ángel Vesco. Durante ambas jornadas, el público podrá acercarse no solo a las obras terminadas, sino también a los procesos creativos, explorando bocetos, trazos y gestos del dibujo que revelan las búsquedas personales de cada artista.

Britos, formada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la experimentación con materiales no convencionales dentro de las artes visuales. Entre sus producciones recientes se destaca la serie “Pintubolsas” (2022), así como su participación en exposiciones como “La hora de las sombras largas”, realizada en Delta Espacio, en Santa Fe.

En la actualidad, su obra profundiza la exploración de materiales plásticos moldeados y adheridos mediante calor, una técnica visible en su serie “S/T” (2022), que propone nuevas formas de interacción entre materia, volumen y superficie.

La muestra AURA! se presenta como un espacio dedicado a la innovación en las artes visuales contemporáneas, con un enfoque en la mediación cultural y el acercamiento del público a los procesos artísticos. El programa, creado por resolución Nº 338/2024, tiene como objetivo federalizar la cultura provincial y facilitar el acceso a los bienes culturales y patrimoniales de Entre Ríos.

De este modo, la participación de Britos no solo representa un nuevo paso en su trayectoria artística, sino también una oportunidad para visibilizar la producción cultural de Villaguay en el ámbito provincial.

El movimiento turístico durante Semana Santa volvió a tener alcance provincial, con circulación sostenida de visitantes en destinos de todas las microrregiones y participación en una agenda que combinó propuestas culturales, religiosas, gastronómicas y de naturaleza.

Las condiciones climáticas marcaron el pulso del fin de semana. Jueves y viernes, con temperaturas elevadas, favorecieron los desplazamientos, la ocupación en destinos con río y playas, y la realización de actividades al aire libre. Sábado y domingo, en cambio, la lluvia y el descenso térmico modificaron las decisiones, con mayor demanda en espacios cubiertos, complejos termales y propuestas gastronómicas.

En ese contexto, el impacto económico alcanzó los 25.027.331.378 pesos, resultado del gasto turístico distribuido en alojamientos, gastronomía, transporte, actividades y consumo en general.

En total, fueron 295.551 los visitantes que recorrieron Entre Ríos estos cinco días, lo cual se traduce en un 76% de ocupación en alojamientos y un gasto diario promedio por turista de 103.224 pesos, consolidando un volumen de circulación que se distribuyó en todo el territorio provincial.

La agenda de actividades fue uno de los principales motores de la convocatoria. Eventos populares como la Fiesta Provincial del Pastel Artesanal en Villaguay, ferias gastronómicas, encuentros culturales y propuestas vinculadas a la identidad local, se desarrollaron en distintas localidades con una alta participación de público.

Las celebraciones religiosas también tuvieron una presencia significativa, con representaciones del Vía Crucis viviente y recorridos de las siete iglesias en diferentes puntos del territorio provincial, en línea con el sentido simbólico de la fecha.

El balance del fin de semana refleja una actividad turística que, a pesar de la variable climática y el contexto económico, sostuvo estadías de tres noches con propuestas distribuidas en toda la provincia que permitieron diversificar las experiencias y mantener el movimiento en cada destino.

Junto a Neuquén y Jujuy, Entre Ríos es una de las tres provincias argentinas seleccionadas para poner a prueba la herramienta de diagnóstico y planificación turística para destinos rurales.

Con el objetivo de fortalecer el desarrollo turístico sostenible en todo el territorio provincial, 27 localidades de nueve microrregiones entrerrianas manifestaron su interés en implementar la plataforma STAR de ONU Turismo. En este contexto, se llevó adelante una primera reunión informativa virtual con la participación de referentes locales, acompañados por la coordinadora de Desarrollo de Gestión del Ente Mixto de Turismo de Entre Ríos, la villaguayense Paula Durán.

La plataforma STAR (sigla en inglés de Herramienta de Autoevaluación para Ayudar a los Destinos Rurales) permite a los gobiernos locales evaluar de manera integral el estado del desarrollo turístico en sus destinos, a partir de una serie de ejes vinculados a la gobernanza, la sostenibilidad económico-social y cultural, el ambiente, la promoción turística y la infraestructura. A través de esta herramienta, cada localidad puede identificar fortalezas, detectar brechas de gestión y establecer prioridades de intervención.

En este sentido, la implementación de la plataforma a escala provincial permitirá construir una radiografía actualizada del turismo en Entre Ríos, integrando información de cada destino y consolidando una mirada estratégica común. Cuanto mayor sea el nivel de participación y carga de datos, más preciso será el diagnóstico y más efectivas las acciones que se impulsen en el territorio.

Las localidades (de hasta 20 mil habitantes) involucradas son las siguientes: por la microrregión Río Nativo, participan María Grande, Sauce Montrull, Santa Elena, Villa Alcaraz, Yeso Oeste, Villa Urquiza, Hasenkamp, San Gustavo, Puerto Curtiembre y Colonia Avigdor; por Caminos del Palacio: Rosario del Tala, Villa Mantero, Colonia Elía, Herrera y Basavilbaso; y por Lomadas y Humedales, Diamante, Rincón de Nogoyá, Rincón del Doll y Comuna Sexto Distrito.

Completan el esquema, la microrregión Tierra de Palmares, con General Campos; Salto Grande, con La Criolla y Puerto Yeruá; Rincones del Centro, con Villa Clara y Maciá; Pueblos y Aldeas del Sur Entrerriano, con Urdinarrain; Del Montiel, con Federal; y Caminos Costeros, con Ibicuy, marcando una participación territorial amplia y representativa de la diversidad entrerriana.

La ciudad de Villaguay se alista para vivir una nueva edición de uno de sus eventos más representativos: la XXIII Fiesta Provincial del Pastel Artesanal. Con degustaciones, promoción turística y los últimos días de inscripción a concursos infantiles y juveniles, la propuesta combina tradición, cultura y gastronomía en una convocatoria abierta a toda la comunidad.

En ese marco, Villaguay tuvo una destacada participación el pasado fin de semana en la Expo Maciá – Fiesta Nacional de la Apicultura, donde desplegó una activa campaña de difusión del evento. La iniciativa fue impulsada por la Municipalidad local junto a la Asociación de Maestras y Maestros Pasteleros, quienes integraron una delegación que promocionó la fiesta a través de un stand con degustaciones de pasteles artesanales y entrega de folletería.

La fiesta se desarrollará los días 3, 4 y 5 de abril en el predio de la Sociedad Rural de Villaguay, con entrada libre y gratuita. Durante las tres jornadas, vecinos y visitantes podrán disfrutar de una variada propuesta que incluirá feria de artesanos, patio gastronómico y espectáculos en vivo, consolidando un espacio de encuentro para toda la familia.

En paralelo, desde la organización recordaron que transitan los últimos días de inscripción para los concursos “Pasteleritos” y “Pastel Joven”, dos de las actividades más esperadas del evento. Ambas iniciativas buscan fomentar la participación de las nuevas generaciones y fortalecer el vínculo con la cocina tradicional.

El certamen “Pasteleritos” se realizará el viernes 3 de abril y está destinado a niños y niñas de entre 8 y 13 años, quienes deberán participar acompañados por un adulto responsable. La propuesta apunta a combinar el juego con el aprendizaje, acercando a los más chicos a una receta profundamente arraigada en la identidad local.

Por su parte, “Pastel Joven” está orientado a jóvenes que deseen poner a prueba su creatividad y habilidades culinarias, promoviendo el compromiso con la gastronomía regional y el valor de lo artesanal.

Las inscripciones se llevan adelante en la Oficina de Turismo, ubicada en San Martín 270, en los horarios de 9 a 13 y de 16 a 20, y permanecerán abiertas hasta el 27 de marzo. Desde la organización invitan a los interesados a sumarse a esta celebración que, año tras año, reafirma el orgullo por las tradiciones locales y el patrimonio cultural de la ciudad.

Podrán participar artistas mayores de dieciocho (18) años que acrediten residencia en la Provincia de Entre Ríos por un plazo no inferior a tres (3) años.

El jurado seleccionará siete (7) proyectos ganadores, cuyos autores, además de percibir un premio monetario, participarán del Encuentro de Muralismo y tendrán a su cargo la realización del mural, en técnica pintura. La ejecución de la obra se iniciará el primer día del Encuentro y su inauguración tendrá lugar en el acto de cierre del evento.

El Jurado estará compuesto por tres (3) personalidades destacadas de la actividad cultural y las artes visuales de la región, designadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos. Para la selección de las obras ganadoras, se tendrá en cuenta los siguientes criterios:

1) Coherencia con la temática propuesta;

2) Criterio federal en la representación de la localidad a la cual pertenecen las personas que proponen el boceto;

3) Calidad técnica-artística de la propuesta presentada. Adaptación de ésta al espacio disponible;

4) Equidad de género en las propuestas seleccionadas.

Propuestas de un (1) integrante: PESOS QUINIENTOS CINCUENTA MIL ($550.000).

Grupo de hasta tres (3) integrantes: PESOS OCHOCIENTOS CINCUENTA MIL ($850.000).

Formulario de Inscripción:  https://forms.gle/RMKxbEfqQU7oYNsz7

Reglamento:  https://drive.google.com/file/d/10dqybkr4ObymW8FvWafnuv9zX7t_gaJq/view?usp=sharing

Desde sus orígenes hasta la actualidad, los pueblos entrerrianos se constituyen culturalmente en un entramado de capas identitarias que emergen en lo cotidiano y entran en tensión dinámica entre la tradición y lo moderno, lo local y lo universal, entre la aldea y el mundo. Las distintas disciplinas artísticas -plástica, artesanía, música, danza, teatro, cine, videojuegos, etc. - han sabido acompañar y representar en forma genuina estos desarrollos poblacionales a lo largo de la historia, fortaleciendo las diversas identidades locales.  Los disparadores son: ¿Cómo el arte, en sus distintas disciplinas, da cuenta de la identidad de los pueblos entrerrianos?  ¿Cómo plasmar en las paredes de Maciá la memoria cultural de cada una de las localidades entrerrianas?.

Los Encuentros Entrerrianos de Arte forman parte de CUAC! Cultura Activa, un programa de actividades que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla en distintas localidades de la provincia con una mirada federal, promoviendo el acceso de la ciudadanía a los bienes culturales entrerrianos.

Diversos espacios culturales de Entre Ríos presentarán durante marzo una agenda especial con exposiciones, charlas, cine y actividades que ponen en valor el aporte de las mujeres en el arte, la historia, la ciencia y la vida social. Museos y centros culturales de Concordia y Paraná serán escenario de propuestas abiertas al público a lo largo de todo el mes.

En Concordia, el Museo Provincial de la Imagen (Buenos Aires 179) inaugurará el lunes 9 de marzo a las 20 la muestra artística “Ellas: materia, espíritu, visión”. La propuesta formará parte de una programación que incluye además distintas actividades de reflexión y encuentro.

El viernes 13 de marzo a las 19.30 se realizará la charla de escritoras “Cómo nos hicimos martes”. Luego, el 20 de marzo a las 19.30, tendrá lugar la charla y narración “Recorrido interior”, a cargo de Patricia Jaluf, con la participación de la editora Mariela Sanabria. El ciclo continuará el 26 de marzo a las 19.45 con la charla “Mujeres en Robótica”, que será dictada por la bioingeniera Solana López Agüero.

En Paraná, el Museo Provincial Eva Perón (Don Bosco 749) inaugurará el lunes 9 de marzo a las 11 la muestra fotográfica “60 años en 60 imágenes”. La exposición recupera la historia del Partido Peronista Femenino en Entre Ríos entre 1949 y 1955, así como el trabajo territorial de sus delegadas, a través de fotografías inéditas.

La muestra pertenece a UPCN Seccional Entre Ríos y se presenta como una actividad conjunta con el museo. Podrá visitarse hasta el 9 de abril, de lunes a viernes de 8 a 14. Para recorridos en horario vespertino se deberá solicitar turno previo al correo museoevitaer@gmail.com.

También en la capital entrerriana, el Museo Provincial de Bellas Artes (Buenos Aires 355) invita a recorrer la colección “Flores para el astronauta”, integrada por obras de la artista paranaense Juana Gitlin. La curaduría reúne óleos, acrílicos, grabados y catálogos de exposiciones y salones dedicados a la artista.

La propuesta incluye además “Estampas para el visitante”, una estación interactiva que permite descubrir el mundo del grabado a partir de las obras de Gitlin. La muestra puede visitarse de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20; los sábados de 9 a 12 y de 17 a 20; y los domingos y feriados de 9 a 12.

Por su parte, el Museo Antonio Serrano (Gardel 62) ofrecerá el viernes 14 a las 19 la visita guiada “Guardianas de memorias. El rol de las mujeres en la cultura chaná”, a cargo de Evangelina Jaime.

En el Museo Histórico Provincial (Buenos Aires 286) permanecerá abierta la exposición “La mujer y la artista: Celia Torrá”. Podrá visitarse de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20; sábados de 9 a 12 y de 17 a 20; y domingos y feriados de 9 a 12.

Además, el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) desarrollará una agenda conjunta con la Secretaría de Integración y Cooperación de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Área Género), con proyecciones de películas en distintos espacios académicos. El ciclo incluirá La noche sin mí (16 de marzo a las 10 en la Facultad de Ciencia y Tecnología de Oro Verde), Todas las fuerzas (19 de marzo a las 17 en la Facultad de Humanidades, Aula de la Memoria), Álbum de familia (26 de marzo a las 9 en la Facultad de Ciencias de la Gestión, Campus UADER) y Amor Trava (30 de marzo a las 10 en la Facultad de Ciencias de la Vida y la Salud, Campus UADER).

La Casa de la Cultura de Entre Ríos (9 de Julio y Carbó) inaugurará el miércoles 11 a las 20 la muestra “Lo que el río trae¿”, de la artista Aurora Sueldo. La exposición se presentará en la recientemente inaugurada Sala de Madera del edificio.

Por último, el centro cultural La Vieja Usina (Matorras 861) incluirá varias actividades en su agenda del mes. El 19 de marzo, de 9 a 13, se realizará una charla para mujeres emprendedoras organizada por la Secretaría de la Mujer. El 20 de marzo, de 18 a 22, tendrá lugar la propuesta “Despierta Mujer”, que reconocerá a 20 entrerrianas por su trayectoria y aporte en los ámbitos social, cultural, institucional, científico, productivo y comunitario. La programación continuará el 21 de marzo desde las 16 con la jornada “Por y Para la Mujer”, que incluirá yoga, pilates, charlas y danza, organizada por Pilates Studio All In.

De este modo, la provincia ofrecerá durante marzo una nutrida agenda cultural y educativa que invita a reflexionar sobre el rol de las mujeres y a celebrar su presencia en múltiples ámbitos de la vida social y artística.

La Editorial de Entre Ríos (EDER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura provincial, anunció la publicación de Entre ríos y la vida, un nuevo volumen que se incorpora a la colección Homenajes, una de las series de mayor tradición dentro del catálogo de la institución.

El libro ya se encuentra disponible para el público en la sede de la editorial, ubicada en calle 25 de Junio 39, en la ciudad de Paraná.

La colección Homenajes fue iniciada en la década de 1990 durante la gestión de la entonces directora Marta Zamarripa, con el propósito de reconocer y poner en valor trayectorias significativas de la literatura entrerriana. Desde sus comienzos, la serie se consolidó como un espacio de referencia dentro del campo editorial provincial, orientado tanto a la recuperación de voces históricas como al reconocimiento de autoras y autores contemporáneos con un itinerario sostenido en la escritura poética.

Con el lanzamiento de Entre ríos y la vida, la editorial retoma ese horizonte fundacional y reafirma una línea de continuidad institucional que articula memoria y presente. La reedición de la colección no solo implica la incorporación de nuevos títulos, sino también una actualización integral del proyecto editorial.

En este sentido, el relanzamiento contempla una renovación en el diseño de la serie, con el objetivo de consolidar un código de estilo y una identidad visual definida que dialogue con los estándares contemporáneos del libro, sin perder la impronta que ha caracterizado históricamente a Homenajes.

Desde la Secretaría de Cultura destacaron que esta nueva etapa busca fortalecer la circulación de la producción literaria entrerriana, ampliar el acceso de lectores y lectoras a obras fundamentales del acervo provincial y reafirmar el compromiso del Estado con la promoción cultural y la edición pública.

La incorporación de Entre ríos y la vida a la colección Homenajes se inscribe así en una política sostenida de puesta en valor del patrimonio literario local, consolidando a la Editorial de Entre Ríos como un actor clave en la preservación y difusión de la identidad cultural de la provincia.

El músico, compositor y cantante villaguayense Sebastián Cuenca será reconocido con la distinción Arco de Córdoba 2026, un galardón de alcance nacional e internacional que destaca la trayectoria y el aporte a la cultura de artistas de todo el país.

El anuncio fue realizado por Benito Correa, titular de OBC Producciones, quien explicó que el reconocimiento se otorga “por su trabajo diario, esfuerzo y dedicación a la cultura”. En la invitación formal al acto se expresa: “Reconocemos a usted por su trayectoria como artista, músico, compositor y cantante”.

La distinción Arco de Córdoba cuenta con más de dos décadas de trayectoria, premiando a personas con destacada labor en distintas disciplinas artísticas. A lo largo de 23 años se ha consolidado como un referente federal del reconocimiento cultural, tanto a nivel nacional como internacional.

En ese marco, la elección de Sebastián Cuenca representa no solo un logro personal, sino también un motivo de orgullo para Villaguay, ciudad que ha acompañado el crecimiento artístico del músico desde sus inicios.

La entrega del galardón se realizará en una gran cena el sábado 21 de noviembre de 2026, a partir de las 19 horas, en el Salón Cirse, ubicado en calle Rioja 352 de Córdoba.

Desde la organización informaron que los asistentes deberán confirmar y reservar su tarjeta con anticipación. Para consultas y reservas, se encuentra habilitado el contacto vía WhatsApp al 3518197013 (Argentina) y +5493518197013 (desde el exterior).

Con este reconocimiento, Villaguay celebra a uno de sus artistas más destacados. La trayectoria de Sebastián Cuenca, marcada por la constancia, la creatividad y el compromiso con la música, ha trascendido fronteras y continúa sumando logros que inspiran a nuevas generaciones.

El Arco de Córdoba 2026 se suma así a una carrera en permanente crecimiento, consolidando al músico villaguayense como un referente cultural dentro y fuera de la provincia.

La localidad de Tabossi, en el departamento Paraná, se prepara para vivir este sábado 21 de febrero la Primera Fiesta del Choripán, un encuentro comunitario que combinará gastronomía, música y propuestas culturales con un fuerte objetivo solidario.

El evento se desarrollará desde las 20 en el predio de La Salita, ubicado frente a la Plaza San Martín, con entrada libre y gratuita. La iniciativa tiene como finalidad recaudar fondos para la Cooperadora del Centro de Salud Tita Rosario Falcón, institución clave para la atención sanitaria de la comunidad.

El eje central de la fiesta será un concurso gastronómico que convocará a participantes de distintas localidades de la región. Cada competidor deberá presentar tres variedades de chorizo, incorporando su propia impronta culinaria.

El certamen será evaluado por un jurado mixto integrado por representantes locales y especialistas provenientes de la provincia de Santa Fe, vinculados a la BSQ, entidad que reúne a jurados profesionales dedicados a la evaluación de propuestas culinarias en festivales gastronómicos.

Además del concurso, la programación artística incluirá la participación de academias de danza folklórica de Tabossi, Viale y María Grande, junto a la Banda de Música de la Policía de Entre Ríos.

La noche también contará con espectáculos musicales vinculados a la música popular y regional. Entre los artistas anunciados se encuentran Los Aromitos, Luis Faría y Aníbal Salomón, Beto Cané y su conjunto chamamecero, el grupo La Sin Nombre y Pegó en el Palo.

El predio dispondrá además de un paseo de emprendedores locales, cantina y puestos de comidas, brindando un espacio para que feriantes y productores puedan ofrecer sus elaboraciones.

Desde la organización recomendaron a los asistentes llevar sillones para mayor comodidad y recordaron que no estará permitido el ingreso con conservadoras.

Este sábado 21 de febrero a las 21:00 horas se estrenará el cortometraje documental dedicado a la Asociación Villaguayense de Escritores (AVE), una producción audiovisual que recupera la memoria colectiva de un espacio cultural clave en la ciudad de Villaguay.

La obra propone un recorrido por los momentos que dieron origen a este encuentro de escritores locales, a través de las voces de algunos de sus socios fundadores. Anécdotas, testimonios, lecturas e imágenes construyen un relato íntimo y reflexivo sobre la gestación y el crecimiento de la asociación, destacando su valor como experiencia de organización colectiva en el ámbito cultural.

El documental ofrece una mirada subjetiva sobre un hecho cultural significativo para la comunidad villaguayense. A través de un enfoque retrospectivo, el realizador invita a “mirarse en el espejo del tiempo” y traer al presente parte de la historia literaria de la ciudad: creadores y artistas que compartieron sus obras, algunos que continúan su trayectoria y otros que ya no están, pero permanecen vivos en la memoria colectiva a través de sus producciones.

La videorrealización estuvo a cargo del escritor y músico villaguayense Héctor Santomil, también integrante de AVE. El proyecto fue posible gracias al programa Fondo de Incentivo a la Cultura y a las Artes 2025, impulsado por la Municipalidad de Villaguay, que acompaña y promueve iniciativas culturales locales.

Para Santomil, esta realización no solo representa un ejercicio de memoria, sino también una oportunidad para encender la llama de nuevos encuentros y motivar a las generaciones jóvenes que se expresan a través de la escritura, con la intención de que encuentren en estos espacios un punto de reunión y construcción colectiva.

El estreno se realizará a través del canal de YouTube “La Voz de Senaqué Charrúa”, espacio digital del propio realizador, donde el material quedará disponible para el público en general.

Además, el autor prevé una presentación presencial hacia fines de marzo en la Biblioteca Bartolomé Mitre, en fecha a confirmar. El documental también quedará disponible como material educativo y como registro histórico de hechos relevantes vinculados a actores sociales y culturales de la ciudad.

De esta manera, la Asociación Villaguayense de Escritores suma un nuevo capítulo a su historia: uno que no solo mira hacia el pasado, sino que proyecta su legado hacia el futuro.

Osaka, 24 y 25 de noviembre de 2025

Quedar en una huella con la proyección, en el marco de las celebraciones del Kobe College —una institución fundada en 1875—, me brinda una rebanada de inmortalidad. Lo digo sin estridencias, al igual que todo lo que se dice con respeto y amor a la verdad histórica. La misma que evoco al decir que el auditorio estaba lleno en esta segunda proyección.

Me concentré en los ojos y en los gestos de los presentes, aun sabiendo que no podría llegar más allá de mi propia interpretación. Una señora observaba a Silvia pasear por París a la manera de una amiga; yo la miraba sonreír a ella y veía otra película. El río que atraviesa la ciudad, en sus pupilas, ganaba profundidad: esa que se produce cuando las miradas se encuentran. Un silencio se abría entre ellas dos y ya no había vacío, sino atención. «Comencé la traducción como una compañía», dice Silvia en la película, y la señora asentía. Las sensaciones mutuas se tocaban, como el fuelle del bandoneón de fondo, y se mezclaban, del mismo modo en que Silvia Baron Supervielle lo hace con las aguas del Sena, del Atlántico y las del Río de la Plata.

La disertación también fue otra. Ya no giró en torno al cruce entre cine y literatura, sino en tratar de ubicar a Silvia Baron Supervielle en la literatura del Río de la Plata y, al mismo tiempo, en la literatura francesa. La profesora Sonoko Sato preparó una suerte de glosario con los nombres de los escritores y artistas nombrados en la película, lo cual creaba un mapa de referencia desde donde entrar y salir. Dije —o intenté decir— que el Río de la Plata, hecho de los afluentes que vienen del Uruguay y del Paraná, también integra la literatura de Entre Ríos, de donde provienen los escritores de las películas precedentes. Y que, así como las lenguas, las literaturas insisten en mezclarse, aunque puedan distinguirse.

Cité una frase que me tocó especialmente, expresada en Argentina por el autor polaco Witold Gombrowicz: «Me gustaría enviar a todos los escritores del mundo al extranjero, fuera de su propia lengua y fuera de todo ornamento y filigrana verbal, para que constaten qué queda de ellos». Decirla en una lengua que no es aquella en la que nací, en un país cuya lengua no era exactamente la que estaba hablando, produjo una especie de desgarradura. No para romper, sino para identificar las partes. Separar. Exponer. Mirar los restos. Intentar, desde ahí, un gesto de conciliación.

A la presentación me acompañaron también otros libros: no solo las crónicas japonesas de Nicolas Bouvier, para leer en el transporte, donde dice que un país no puede vivir sin ideas, sino también la «Antología de poetas latinoamericanos en Francia» y «Los mandatos de Camilo Fink». Estaban allí no solo como amuletos de la suerte de haber publicado mis propios textos, sino como compañeros discretos que traen consigo a tantos otros escritores, artistas, editores.

A media tarde, después de la proyección, entramos a un aula con la profesora Sonoko Sato. Quince estudiantes, más o menos, de distintas regiones, nos esperaban. Hicimos casi una ronda de vivencias en torno a nuestra experiencia con el francés. Algunas viajan casi dos horas para llegar al colegio, otras se alojan allí; pocas conocían Francia. Pude sentir la presión por la espera de resultados de sus padres. Las preguntas, de todos modos, no vinieron desde la expectativa, sino desde la curiosidad. Ya no me preguntaban por Silvia, sino por qué elegir el cine y la literatura, qué hago los fines de semana en París, cuáles son mis lugares preferidos, cómo percibo la cultura japonesa.

Me gustó vivir ese desplazamiento porque ellas, sin saberlo, al querer saber algo más de mí, me ayudaban también a entender algo de mí mismo. Fue recorrer, de golpe, casi ocho años en Francia. Intenté quitarle peso a las presiones, transmitirles confianza y decirles que cuando encarnamos una lengua —incluso la más propia— personificamos distintos temperamentos. No es una idea nueva, pero la recordé ahí, en ese aula: pensar en otra lengua nos permite observarnos de otra manera.

Pareciera evidente que en las películas, como en los libros, también viajan ideas; sucede algo similar con las lenguas. Ahora bien, cuando una lengua se nos impone, las ideas se filtran, como el agua. Así como las ideas, todos continuaríamos nuestro viaje. Los encuentros más profundos, muchas veces, son apenas una especie de trasbordo.

Entrando la noche, inesperadamente, Sonoko y Satoshi abrieron las puertas de su casa. Nos esperaba Yoko, la madre de Sonoko, cocinando. Durante los días de proyección había cuidado a Toki, su nieto. Con él, luego de entrar en confianza, jugamos al sumo. Me conmovió escuchar mi nombre pronunciado con el acento japonés de un niño que recién, con tres años, empieza a ver el mundo. Hubo un momento en que quise ser un niño japonés, solo para quedarme ahí y seguir creciendo.

Durante la comida hablamos de distintos temas. Pero Sonoko guardaba un tesoro para el final: contar que su afecto por la poesía era algo heredado de su abuela y de su madre, allí presente, que luego recitó dos haikus de memoria. Con ellos jugamos a traducirlos al vuelo entre el francés, el inglés y el español. Mientras tanto, Sonoko sacó un diccionario japonés que reúne las palabras ligadas a la poesía y a las estaciones. Me sorprendió —y me alegró— comprobar cómo son las mujeres quienes cuidan y transmiten estos poemas de generación en generación. Cuatro mujeres haikistas en una misma familia. Comprendí, en parte, que esa sensibilidad poética no era solo la de una profesora.

Antes de irme, ensayamos escribir un haiku. Pensamos primero uno y luego cambiamos la palabra mesa por sopa, que le daba el color otoñal que la estación pedía. Fue un gesto mínimo, pero exacto. Ahí experimenté —no solo entendí— que escribir también es saber cambiar una palabra a tiempo.

Pensé —sin decirlo del todo— que cuando en Occidente se intenta adaptar esta forma breve y profunda que es el haiku, suele olvidarse que la literatura es un hecho colectivo, que se cultiva en grupos, más allá de cuestiones técnicas: no necesita sujeto ni rima; y que, así como el tanka conserva el sentimiento, el haiku intenta atesorar el instante.

Ya en el tren: atrás queda Osaka. En el centro, los recuerdos: los momentos compartidos, los aprendizajes sobre la lengua, la cultura, los poemas, los escritores. Entre lo vivido y la idea de volver queda esa senda. Ahora, por delante, Kanazawa, en la otra punta de la isla, espera. Ahora sí, ya como un turista más. Antes me sentía entero: el que intenta hacer películas, el que escribe, el que da clases. Todo eso ya pasó. Ahora toca reinventarme en estas letras.

No soy de aquí ni soy de allá, dice la canción de Facundo Cabral, y a mí también me gusta pensar que ahora soy un poco de varios lados. Incluso que soy en estas letras y que en ellas florezco, aunque sea otoño, para luego ser fruto y semilla.

Sin embargo, soy consciente de una convicción simple: esta crónica saldrá en el diario de mi pueblo. Y eso alcanza. Alcanza para quedar en esa huella, para celebrar el mérito de haber llegado hasta aquí y para acercarme al deseo de compartir este viaje con mis hermanos, con la memoria de mis padres ya muertos, con amigos, seres queridos e incluso desconocidos. Saber que estas palabras llegarán a Villaguay sopla las velas de este viaje.

Así, lo recorrido les da vitalidad a estas palabras, y mi color local es una tela teñida de persistencia y durabilidad.

Como en casala sopa ya servidada esperanza

Sin grandes vidrieras, pero con un oficio sólido y una creatividad que se impone por sí sola, Ricardo José Miño se ha consolidado como uno de los jóvenes artistas y trabajadores del metal más destacados de Villaguay. Con apenas 33 años de edad, combina técnica, sensibilidad artística y una fuerte vocación comunitaria en cada una de sus obras.

Miño crea prácticamente todo lo que pueda realizarse en metal o hierro: desde esculturas artísticas y estructuras metálicas hasta trabajos artesanales a medida. Su formación se apoya tanto en estudios formales como en la experiencia cotidiana, un aprendizaje constante que se refleja en piezas únicas, precisas y de gran impacto visual. Además, cuenta con todas las herramientas necesarias para desarrollar trabajos completos de manera autónoma, adaptados a cada proyecto.

Entre sus producciones más reconocidas, se destaca un caballo de gran tamaño construido íntegramente en metal, elaborado a partir de cadenas de motos, chapas y otros materiales reciclados. Esta obra sintetiza una de las líneas centrales de su trabajo: la integración del hierro y el reciclado como materia prima de la creación artística, dando lugar a esculturas sólidas y expresivas.

Además de su faceta artística, Miño posee una amplia trayectoria en distintos oficios. Es electricista domiciliario, recibido en la Escuela Municipal de Artes y Oficios “Rogelio Martínez” y realiza trabajos de herrería, plomería, pintura, termofusión y refacciones en general. También construye acoplados, estructuras metálicas, chulengos y asadores, y se dedica a la restauración de cocinas a leña y salamandras, utilizando materiales nuevos o reciclados según las necesidades de cada trabajo.

Dentro de sus realizaciones técnicas se encuentra la fabricación integral del acoplado utilizado para el traslado del toro mecánico del emprendimiento familiar “Toro Mecánico El Tata”, proyecto en el que participa activamente y que representa otra forma de trabajo colectivo y organización familiar.

Para Miño, el trabajo en metal es también un espacio personal: un cable a tierra donde despejarse, disfrutar y canalizar su creatividad. De allí han surgido numerosas esculturas creadas para regalar, gestos que reflejan su pasión por el oficio y su manera.

A lo largo de su recorrido, se consolida como un joven que busca superarse día a día: ha atravesado los desafíos propios del trabajo independiente, pero continúa avanzando con constancia, aprendizaje permanente y un marcado compromiso con cada tarea que asume.

Su labor mantiene, además, un fuerte vínculo con la comunidad local. Ha realizado trabajos solidarios en distintas instituciones educativas de Villaguay, entre ellas la Escuela Secundaria Nº 10 “Norma Bouvet” y la Escuela “Coronel Brandsen”. Precisamente, uno de sus trabajos más recientes es la construcción del nuevo tapial de esta última institución, ubicada frente al Regimiento, una obra que mejora la seguridad y el entorno escolar.

En el plano cultural, su aporte también dejó huella en la ciudad. Donó una escultura del Quijote de la Mancha a la Biblioteca Popular “Bartolomé Mitre”, una obra realizada en metal que hoy forma parte del patrimonio cultural de la institución y puede ser apreciada por toda la comunidad.

En cuanto a la difusión de su trabajo artístico, Miño presentó sus obras en el Premate, evento realizado durante enero en el Parque Balneario Municipal de Villaguay en el marco de la 35º Fiesta Nacional del Mate de Paraná, y participó además en una feria organizada en el Mercado Popular. En ambos espacios recibió numerosas felicitaciones del público, que destacó la calidad y originalidad de sus creaciones.

Arte en metal, restauración, estructuras, electricidad y trabajos artesanales conviven así en una misma propuesta, donde el oficio se transforma en creación y el trabajo manual se afirma como identidad. Quienes deseen contactarlo para esculturas en metal, trabajos de herrería, restauraciones, termofusión, refacciones o proyectos a medida pueden comunicarse directamente con Ricardo José Miño al 3455 458294.

La ciudad vuelve a latir al compás del Carnaval de Encuentros. Este sábado 7 de febrero, desde las 21 horas, se pondrá en marcha la primera noche del Carnaval 2026 en el Circuito ubicado sobre la avenida Ricardo Alfonsín, frente al Centro de Convenciones Papa Francisco. Con una entrada general de $4.000, el público podrá disfrutar de una velada que anticipa todo lo que vendrá en una celebración que se extenderá también los días 14, 16 y 21 de febrero.

La noche inaugural contará con una grilla diversa y potente que reunirá a Murga Otrebor Atrim, Reina del Norte junto a Batería C4, Univerá, Pirayu, Ritmocolor y Ossuzumba, en un desfile que promete despliegue artístico, fuerza rítmica y una puesta en escena a la altura de la tradición carnavalera local.

El clima festivo ya comenzó a sentirse días atrás, cuando el martes 3 por la noche las agrupaciones realizaron un ensayo técnico en el circuito. La prueba convocó a un importante marco de público que se acercó para acompañar y empezar a palpitar esta fiesta popular que, año tras año, crece en convocatoria y calidad.

Desde la organización informaron que las entradas ya pueden adquirirse en el Centro de Convenciones a partir de las 18 horas, con el objetivo de agilizar el ingreso al circuito. El valor es el mismo que en puerta y no se contempla la venta anticipada. Además, quienes deseen pueden reservar mesas con tres sillas por un valor de $20.000, en cupos limitados, gestionando la reserva en el Centro de Convenciones el viernes 6 de 20 a 23 horas o el sábado desde las 8 de la mañana.

La seguridad y el cuidado del público y los participantes también forman parte central de la organización. El circuito contará con puestos de hidratación distribuidos a lo largo del recorrido, atención médica permanente con profesionales y un puesto de atención primaria.

El Carnaval de Encuentros 2026 será evaluado por un jurado integrado por dos especialistas por noche, provenientes de Corrientes, Gualeguaychú y Concepción del Uruguay, quienes tendrán en cuenta aspectos rítmicos, musicales, coreográficos y la puesta en escena de cada agrupación.

Con expectativas altas, una grilla atractiva y el acompañamiento del público, Villaguay se prepara para vivir otra temporada inolvidable de carnaval, donde el encuentro, la cultura y la alegría vuelven a ser protagonistas.

Una muy buena noticia para la música entrerriana se confirmó en el marco de la novena luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026. El músico Juan Manuel Bilat fue reconocido como Destacado en Espectáculos Callejeros, una distinción que le permitirá integrar la grilla oficial del festival en 2027 y presentarse en el escenario mayor Atahualpa Yupanqui.

La información fue confirmada a partir de testimonios de numerosos entrerrianos presentes en la ciudad de Cosquín, quienes siguen de cerca cada instancia del festival y el desempeño de los artistas en los escenarios alternativos que rodean la Plaza Próspero Molina, epicentro del encuentro folklórico más importante del país.

El reconocimiento fue ratificado oficialmente en diálogo con el periodista Manuel Lazo, quien encabeza una transmisión radial especial desde Cosquín para la audiencia de LT9 Santa Fe. “Esto le permite a Juan Manuel formar parte de la grilla para el año 2027 y estar presente en el escenario Atahualpa Yupanqui”, señaló Lazo, subrayando la relevancia del logro.

La distinción obtenida por Bilat representa un paso clave en su proyección artística, ya que el certamen de Espectáculos Callejeros funciona históricamente como una plataforma de visibilización para nuevos talentos del folklore argentino. A lo largo de los años, numerosos artistas que comenzaron su recorrido en estos espacios alternativos lograron luego acceder al escenario mayor del festival.

De esta manera, Juan Manuel Bilat se suma a la lista de músicos que, desde las calles y peñas de Cosquín, consiguen dar el salto al corazón mismo del festival, llevando la música entrerriana al escenario más emblemático del folklore nacional y proyectándola a todo el país.